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「电子节目单」科隆西德广播交响乐团2024西安音乐会

东方演出网 https://www.df962388.com 2024-04-11 07:53 出处:陕西大剧院X西安音乐厅 热度:11
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曲目|PROGRAMME

c小调第一交响曲,作品68‍

Symphony No.1 in C minor, Op.68

时长:约45分钟

约翰内斯·勃拉姆斯

Johannes Brahms

创作于1855-1876年

第一乐章 稍微持续的–快板

I. Un poco sostenuto-Allegro

第二乐章 持续的行板

II. Andante sostenuto

第三乐章 略快且优雅的小快板

III. Un poco allegretto e grazioso

第四乐章 慢板–充满精神但不太快的快板

IV. Adagio — Allegro non troppo ma con brio

—— 中场休息 Intermission ——

e小调第四交响曲,作品98‍

Symphony No. 4 in E minor, Op. 98

时长:约43分钟

约翰内斯·勃拉姆斯

Johannes Brahms

创作于1884年

第一乐章 不太快的快板

I. Allegro non troppo

第二乐章 中庸的行板

II. Andante moderato

第三乐章 诙谐的快板

III. Allegro giocoso

第四乐章 有力而热情的快板

IV. Allegro energico e passionato

本场音乐会时长约100分钟,包含15分钟中场休息

Appr. 100 mins, with 15 mins intermission.

以当日演出曲目为准

Programme subject to change.

请特别留意,乐章之间请勿鼓掌

Special attention, no applause between movements.

ⒸThomas Kos

作曲家

COMPOSER

约翰内斯·勃拉姆斯

Johannes Brahms

约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897年)出生于

德国汉堡,由于出身寒微,这位作曲家从小体弱身瘦,沉默寡言,但不妨碍他日后成为了德国浪漫主义的佼佼者。在匈牙利小提琴家姚阿幸的引荐下,勃拉姆斯认识了舒曼夫妇,后者对其事业提供了莫大帮助,也影响了他的音乐创作理念。

勃拉姆斯既是重视传统的浪漫天才,也是抒发浓烈情感的巨匠,这位充满「反差」的作曲家众多作品中,四首交响曲备受推崇,完全展现了他优异的作曲技巧。

每首交响作品结构紧密、风格严谨,为不少同期的作曲家提供丰富的灵感。

其中,他充满狂飙精神的《第一交响曲》一经首演,便赢得了德国乐坛保守派最权威的认可。到了晚年勃拉姆斯则以严谨的古典曲式来架构《第四交响曲》,旋律具有前所未有的忧郁,想必当时已经52岁的勃拉姆斯对于人世的沧桑已经有了新的见解。在第四交响曲之后,勃拉姆斯仅有一首管弦乐作品问世(不包括其他体裁的新作),为他超然的成就画上完美的句号。

曲目导赏 PROGRAMME NOTESc小调第一交响曲,作品68Symphony No. 1 in C Minor, Op. 68

从开始构思到最终成熟绵延了整整二十一年,勃拉姆斯终于在1876年拿出了这首“惊艳”世人的名作

《第一交响曲》。

这首作品的调性与贝多芬《第五交响曲》相同,第一乐章由类似“命运”的短小动机发展,结尾主题又类似贝多芬《第九交响曲》

主题,其中包容了“从黑暗到光明”过程,所以被称为「贝多芬的第十交响曲」。诚然在音乐形象、结构布局,甚至悲壮的戏剧性,都与贝多芬的交响曲有异曲同工之妙,但古典主义的严谨无法阻隔勃拉姆斯内心的情感奔流,浪漫主义暗流也在此涌动。

第一乐章 稍微持续的–快板慢速引子展示出悲剧性的曲调,其中出现了三个关键元素:低沉的鼓声、上升的弦乐旋律、下降的管乐旋律。这一引子是在全曲创作完毕后才加上去的,之后的快板部分是传统的奏鸣曲式,对主题进行了发展、重现。第二乐章 持续的行板由小提琴和巴松管带出独白性的主题,双簧管的乐句作为过渡,进入下一部分。结尾的小提琴忧郁的独奏令人想起贝多芬的《庄严弥撒》。这一乐章中的弦乐器和木管乐器运用较多,时而相互支持渲染,时而用作音色对比,表现悲喜交加的跌宕情绪。第三乐章 略快且优雅的小快板本乐章用复三段的形式写成,根据贝多芬以来的传统,一般交响曲第三乐章是活泼的谐谑曲,而勃拉姆斯却自创新风格写成了优雅浪漫的乐曲,并且避免承袭古老而传统的小步舞曲。

第四乐章 慢板–充满精神但不太快的快板

第一乐章

的c小调转变为厚重的C大调,

这点与《贝五》有着异曲同工之妙。圆号随之奏出对这位英雄的赞歌,引出那段著名的旋律,这段旋律又使人不

禁联想起了《贝九》最后乐章的《欢乐颂》。勃拉姆斯不仅致敬乐圣,而且立志超越乐圣。他也终于站在了他梦寐以求的,属于贝多芬的高度上,迎接他的不是荣耀,而是洗尽铅华的质朴。

e小调第四交响曲,作品98

Symphony No. 4 in E Minor, Op. 98

作为人生中最后一部交响曲,勃拉姆斯的《第四交响曲》通过多样化的和声、丰富的和弦变化以及复杂的调性布局,将古典主义的规整性和浪漫主义的抒情性完美结合

。该作创作于1884年至1885年之间,于1885年10月25日在迈宁根首演,由作曲家亲自指挥。

据说

在创作期间,勃拉姆斯曾阅读了索福克勒斯的古希腊戏剧作品《俄狄浦斯王》,使得这部交响曲吸收了其中的悲情色彩与史诗

性,每个乐章充分体现了作曲家的人生终极思考:命运、轮回、因果、善恶。

第一乐章 不太快的快板

音乐一开始就由弦乐在e小调上相隔八度齐奏出充满伤感的第一主题,如呜咽般哀诉。随后,连接部主题闯了进来,由管乐豪迈地演奏,那浑厚饱满的音色仿佛英雄在召唤。紧接着,带有抒情色彩的第二主题群出现,柔美的弦乐和管乐接连

流淌出来。当

音乐重新回到了e小调,抵达了充满激情与宿命感的尾声,其中的叙事特质似乎也在暗示整部交响曲的发展与末乐章的悲剧降临。

第二乐章 中庸的行版

这个乐章旋律宁静温柔,情感深沉含蓄,仿佛一首宽广的圣咏。主题旋

律借由变奏手法从弗里吉安调式(Phrygian mode)走向E大调,第一主题由铜管和木管共同演奏,第二主题则由大提琴在小提琴的装饰音烘托之下奏出,随后,两个主题各自发展,不断变化。如此多面向的音色变化,营造出一种由古至今、自远而近的奇特空间感。

第三乐章 诙谐的快板

开篇便是乐队的合奏,引出第一主题的C大调,再加上定音鼓的轰鸣声,表现了节日喜庆的热闹场面。在主旋律配器方面,勃拉姆斯加入了短笛和三角铁,为音乐增添了许多趣味。同时,也用了低音大管,使低音区也饱满厚实。之后,乐曲进入第一主题的属调G大调,引出第二主题。第二主题过后,乐曲进入发展部,经过一系列变奏和转调后,进入再现部,最终进入乐章尾声。

第四乐章 有力而热情的快板

这个乐章是整部交响乐的高潮与巅峰,也是勃拉姆斯极大天赋的体现,他使用了“帕萨卡利亚”主题变奏,并将其与三部曲式完美结合起来。本乐章由主题及其30段变奏、外加一段尾声组成,八小节,一共重复了几十次,如命运轮回一般。变奏曲的主题改编自巴赫的清唱剧(BWV150)最后一段合唱,具有圣咏的特质。乐章间充满哀求、悲恸、绝望、期待、愤怒汇集成交响巨流,戏剧情节的发展终于推向极端,从而到达一种毁灭性悲剧的大爆发。

艺术家

ARTIST

指挥 / 克里斯蒂安·麦瑟拉Conductor / Cristian Măcelaru格莱美奖获得者克里斯蒂安·麦瑟拉是乔治·埃奈斯库国际音乐节的艺术总监、法国国家管弦乐团的音乐总监、德国科隆西德广播交响乐团的首席指挥、因特劳肯艺术中心青年交响乐团的艺术总监和首席指挥,以及卡布里奥当代音乐节的音乐总监和指挥,被称为“年轻一代最有前途的指挥家之一”。麦瑟拉出生于罗马尼亚蒂米什瓦拉的一个音乐世家,作为十个孩子中最小的一个,麦瑟拉从小就接受器乐教育,在小提琴方面表现出色。他从罗马尼亚前往密歇根州的因特劳肯艺术学院、佛罗里达州的迈阿密大学和休斯顿的莱斯大学学习,并在那里师从拉里·拉赫勒夫(Larry Rachleff)学习指挥。此外,麦瑟拉还是迈阿密交响乐团历史上最年轻的首席小提琴手,19岁时在卡内基音乐厅首次登台演出。2012年,他应邀接替皮埃尔·布列兹指挥芝加哥交响乐团(Chicago Symphony Orchestra),由此开启了他的国际职业生涯。同年,他获得索尔第新锐指挥奖,并于2014年获得索尔第指挥大奖。自2013年4月首次亮相以来,麦瑟拉已与包括维也纳交响乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团等乐团合作指挥了150 多场演出。麦瑟拉与费城交响乐团保持着特别密切的合作,他曾在费城交响乐团担任过三个演出季的常驻指挥。2020年,麦瑟拉与尼古拉·贝内代蒂和费城交响乐团指挥 Decca Classics 录制的温顿·马萨利斯小提琴协奏曲而获得格莱美奖。除了与法国国家管弦乐团在巴黎的常规演出外,麦瑟拉还将在2024年7月巴黎夏季奥运会开幕式上扮演重要角色。2023年乔治·埃内斯库音乐节是麦瑟拉担任艺术总监的首个音乐季,他率领乔治·埃内斯库爱乐乐团、科隆西徳广播交响乐团和法国国家管弦乐团以及罗马尼亚青年管弦乐团参加音乐节。2023年音乐节在五个不同的场馆举办为期四周的六个系列100多场音乐会。约3500名客座艺术家参与其中,包括玛莎·阿格里奇、戈蒂埃·卡普松、王羽佳、祖宾·梅塔、克劳斯·梅凯拉和西蒙·拉特尔爵士。演出包括埃内斯库的39部作品,以及谭盾、约翰·亚当斯、约尔格·维德曼等作曲家的罗马尼亚首演作品。来自16个不同国家的乐团参加了演出,其中包括维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团和荷兰皇家音乐厅管弦乐团。

科隆西德广播交响乐团WDR Sinfonieorchester西德广播交响乐团(WDR)成立于1947年,凭借其高超的音乐技巧和丰富的音乐表现力著称,演出足迹遍布世界各地,被誉为德国古典音乐的最佳诠释者之一。它以科隆为中心,以丰富的演出季和多样的呈现塑造着属于莱茵河以北的音乐胜景。自西德广播交响乐团创立开始,多位世界级指挥大师担任过乐团的首席指挥。他们是克里斯托弗·冯·多纳伊(Christoph von Dohnanyi)、丹尼克·马卡尔(Zdenek Macal)、若杉宏(Hiroshi Wakasugi)、加里·贝蒂尼(Gary Bertini)、汉斯·冯克(Hans Vonk)和谢米扬·毕契科夫(Semyon Bychkov)。西德广播交响乐团是国际顶尖广播交响乐团之一,它既致力于演绎优秀的现代音乐作品,也传承了对德国交响乐传统作品的深透理解。除了在经典交响音乐作品范畴的耕耘WDR交响乐团同时格外注重现代音乐作品的演奏。自20世纪50年代以来他们曾完成多部作品的世界首演见证了当代音乐历史的发展并积极与西德公共广播公司WDR旗下时代音乐系列进行合作,成为了当代音乐作品最重要的委约方之一 。西德广播交响乐团的演出范围不仅包括了在科隆爱乐音乐厅及当地大型音乐厅举行系列音乐会,并定期受邀前往慕尼黑音乐节、萨尔茨堡艺术家 、维也纳音乐节、汉堡音乐节、石荷州音乐节及基辛格夏日音乐节进行演出 。

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