东方演出网

开票|5.2-5.25中间高雅艺术舞台影像展

东方演出网 https://www.df962388.com 2024-04-09 17:08 出处:中间剧场 热度:21
春天真的是个美好的季节——花期连着花期,假期也连着假期。清明节假期刚刚结束,就可以切换到等待五一小长假的模式啦!五月片单新鲜出炉,有4部全新作品上映,带着仲春的气息,请查收。

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这个5月,我们将为大家带来萨姆·门德斯导演的新作《动机与提示》,这部作品再现了1964年百老汇复排《哈姆雷特》的传奇幕后,是一封戏剧人给剧院的深情情书。这部剧在今年的奥利弗奖上获得了最佳新剧、最佳导演、最佳男主角3项大奖提名。热爱戏剧的你,不应错过这部优秀的作品。

于此同时,我们还将再次放映萨姆·门德斯的经典作品《雷曼兄弟三部曲》,更进一步感受门德斯导演令人惊叹的舞台调度能力。另外,我们也为大家安排了卷福版《哈姆雷特》配合新剧一同食用,戏内戏外联动,打破观众与舞台的距离,“那个问题”你有答案了吗?

5月繁花盛开,美学享受也是本月的重点。荷兰国家芭蕾舞团带来的《吉赛尔》将首次放映。它是浪漫主义芭蕾舞剧的精髓,每一个画面都是芭蕾美学的极致体现,让你陷入一个迷人的幻境中。此外,5月我们还将为大家带来两位歌舞伎大师中村勘三郎和坂东玉三郎的新作《春兴镜狮子》和《幽玄》。如果你喜欢歌舞伎艺术,他们将带你进入如梦似幻、震撼心灵的新世界。

等不及要进入五月啦!

\作\品\信\息\

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动机与提示|05月02日 14:30|05月18日 14:30||英国国家剧院现场|戏剧影像||英语/中字|166分钟|14+|回望、致敬,《动机与提示》是一封戏剧人给剧院的深情情书。该剧由杰克·索恩创作,奥斯卡、奥利弗、托尼奖获奖导演萨姆·门德斯执导,2022年在英国国家剧院首演获誉无数,2023年12月移至西区再次上演,2024年奥利弗奖上获得最佳新剧、最佳导演、最佳男主角3项大奖提名。《动机与提示》再现了1964年百老汇复排版《哈姆雷特》的传奇幕后。成名已久的古典派戏剧导演约翰·吉尔古德爵士应邀执导当红电影演员理查德·伯顿演绎新版哈姆雷特,伯顿与大明星伊丽莎白·泰勒新婚不久,个性张扬又我行我素,很快便就如何演绎哈姆雷特的问题与吉尔古德导演爆发了灾难性的争吵。排练无以为继之时,两代戏剧人需要在现代与古典、电影与戏剧、激情与规则等看似水火不容的观念上相互倾听,调和方法,最终成就了一版不可复制的经典佳作。马克·加蒂斯(《神探夏洛克》《九号秘事》)、约翰尼·弗林(《刽子手》)和塔彭丝·米德尔顿分别在剧中扮演约翰·吉尔古德爵士、理查德·伯顿和伊丽莎白·泰勒,并贡献了精彩万分的对手戏。多次获得大奖的舞美设计埃斯·德芙琳巧妙为酒店内室、排练厅与虚幻的剧中场景铺陈了不同的色彩风格,流畅的场景切换让观众跟随剧中人,周旋于舞台与名利场之间。

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雷曼兄弟三部曲

|05月03日 14:30|英国国家剧院现场|

|戏剧影像|英语/中字|232分钟|14+|

横跨近二百年延续子孙三代,《雷曼兄弟三部曲》讲述了改变世界的家族企业雷曼兄弟的传奇史诗。1844年九月的一个寒冷的早晨,一位来自巴伐利亚的年轻人站在纽约的码头边,梦想新世界的新生活。他的两个兄弟加入了他,一段美国奋斗史就此拉开序幕。163年后,他们建立的公司惨遭破产,并引发历史上最严重的金融危机……该剧原作由意大利人斯蒂法诺·马西尼创作,被翻译成11国语言并被搬上欧洲多个国家的舞台。

《雷曼兄弟三部曲》英语版由奥斯卡奖获奖导演萨姆·门德斯(电影《美国丽人》《007:大破天幕杀机》、戏剧《李尔王》《摆渡人》)执导,英国国家剧院联合艺术总监本·鲍尔翻译并操刀改编剧本,三位英国演技派代表——两度奥利弗奖得主西蒙·拉塞尔·比尔、托尼奖提名演员本·迈尔斯及亚当·戈德利玩转整个舞台,饰演全部角色。

该剧作为2018年英国国家剧院提早售罄的口碑新剧,2019年转西区再续火爆票房,喜提奥利弗奖最佳新剧、最佳话剧男主角等五项提名,给出五星好评的《卫报》盛赞:“无与伦比的夜晚,教科书般的演技”,同样打出五星的《泰晤士报》充分肯定了萨姆·门德斯导演的编排,交出了“戏剧最好的模样”。

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少年派的奇幻漂流

|5月4日14:30|英国国家剧院现场|

|戏剧影像|英语 中字|141分钟|12+|

根据扬·马特尔的畅销小说《少年派的奇幻漂流》改编,李安执导的电影版曾获4项奥斯卡奖项,舞台版一经在西区上演便饱受关注。活灵活现的偶戏和魔法般的视觉特效重述了这个寓言故事,在奥利弗奖上狂揽包括最佳新剧在内的5项奖项后,将再度移师百老汇缔造神话。《少年派的奇幻漂流》由马克斯·韦伯斯特执导,洛丽塔·查克莱巴蒂改编。

打造过《战马》的芬恩·考德威尔与尼克·巴恩斯创造了巨型木偶,舞美设计提姆·海特利则巧妙使用演员自身、舞台转盘与多功能木制布景相配合的传统戏剧舞台技术,使观众如身临其境跟随一场冒险。该剧围绕16岁的男孩“派”在搭乘的货轮沉没后,与一只名为理查德·帕克的孟加拉虎困在同一艘救生艇上的故事展开。

时间流逝,面对猛兽环伺与恶劣环境,派将如何应对?希兰·阿贝塞克拉以其精湛演技表现出一位身陷险境的少年的不安与混乱,同时也为观众带去了关于生存、自我与希望的哲学思考。

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万尼亚

|05月04日 18:30|英国国家剧院现场|

|戏剧影像|英语/中字|121分钟|14+|

凭借英剧《神探夏洛克》《伦敦生活》、话剧《哈姆雷特》《乐在当下》多次获得奥利弗奖、艾美奖、金球奖大奖及提名的英国演员安德鲁·斯科特将再次挑战个人演艺生涯的又一高峰——一人分饰多角出演契诃夫名作的独角戏改编版《万尼亚》。无论是将原著中深沉阴险的莫里亚蒂演绎得狡黠而略带神经质,还是将禁欲的神父塑造得温柔又性感,安德鲁·斯科特尤善为人物赋予自己的思考和独特的气质,这次他将在万尼亚舅舅、索尼娅、教授、医生等九个角色间自如切换,期待值拉满!

《万尼亚》由凭借《深夜小狗离奇事件》获得奥利弗奖、托尼奖的西蒙·史蒂芬斯操刀改编,在改编作品中,希望、梦想和遗憾都成为探索的焦点。导演萨姆·耶茨搭建出封闭的、生活化的舞台空间,让安德鲁·斯科特在其中塑造了众多栩栩如生的角色,带来一个被人类共通的情感包裹的夜晚。该剧在伦敦西区演出时场场爆满,备受好评,本次影像也摄于演出现场。

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谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?

|05月12日14:30|英国国家剧院现场|

|英语/中字|戏剧影像|215分钟|14+|

这版由索尼娅·弗里德曼制作公司全新制作的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》于2017年2月至5月在伦敦西区哈罗德·品特剧院演出,由手握四座奥利弗奖杯的艾美达·斯丹顿领衔主演,奥利弗奖最佳男主角得主卢克·崔德威、奥利弗奖最佳男主角得主、HBO电视剧《权力的游戏》中瓦里斯的扮演者康勒斯·希尔以及英国女演员伊莫珍·普兹共同加盟。

对于此版制作伦敦多家权威媒体均罕见地一致给出了五星盛赞。《卫报》称之为“极其少见的完美佳作”;《金融时报》评价这版复排“好得令人沉醉”;《独立报》则感叹这是“最伟大的表演盛宴之一”;而《每日电讯报》也认为演出“完美无瑕”。“新现场”2018年首轮放映时获得广泛好评,此次二度上映不容错过!

《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》是美国荒诞派戏剧大师爱德华·阿尔比的首部百老汇作品,并于1963年获得托尼奖最佳话剧奖。该剧从一对外表光鲜的中年夫妻、大学历史教授乔治与校长千金玛莎之间岌岌可危的婚姻中爆发。某天,玛莎执意邀请新认识的一对年轻夫妻尼克与哈尼来家中做客。故事发生在后半夜,客人如约而至,却被卷进了乔治与玛莎热衷的危险游戏中。从凌晨到黎明,过量的酒精、失控的语言、不加掩饰的欲望与嫉妒把两对夫妻都推向了崩溃边缘。但当谎言逐渐褪去,浮现出的真相才更加令人绝望……

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呼啸山庄|05月18日18:30|明智孩子剧团||戏剧影像|英语/中字|161分钟|14+|作为艾米莉·勃朗特的传世名作,《呼啸山庄》在170年里被不断解读,小说描写了吉卜赛弃儿希斯克利夫自幼被山庄老主人收养,却因情感与自尊受挫愤而出走;再度归来的希斯克利夫对昔日怨敌甚至他们的孩子一一报复,最终意识到自己已经迷失在了仇恨的情感中。

这部作品由英国国家剧院、明智孩子剧团、布里斯托老维克剧院和约克皇家剧院联合制作。极具想象力和创造力的当代女导演艾玛·瑞斯明快而简洁地保留了主要角色和错综复杂的情节,将阴暗与疯狂的哥特底色转化为浪漫、离奇又不失细腻的情感呈现。剧中随处可见许多艾玛·瑞斯式的符号:一人分饰多角,充满想象力的声光电运用,人格化了的自然风景,直抒胸臆的歌舞贯穿始终;老搭档舞美设计维姬·莫蒂默完美复现了故事背景中约克郡的荒凉野性和悲伤底色,共同将艾米莉·勃朗特的杰作演绎得激情澎湃,奏响有关女性社会地位、人性与心理议题的当代之声。

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哈姆雷特|05月19日 14:30|英国国家剧院现场||戏剧影像|英语/中字|208分钟|14+|当一个国家全副武装时,一个家庭正在四分五裂。要替父报仇又要顾忌自身与国家的安全,王子哈姆雷特为无法解决眼下的困境而感到愤怒……这部莎士比亚的经典悲剧,可谓脍炙全世界人口。当它与本尼迪克特·康伯巴奇这样的超级明星发生化学反应时,散发出的能量无疑是巨大的。

2015年8月初至10月底,由获得奥斯卡提名的“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇领衔主演的莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》在英国最大的多功能演艺厅——巴比肯中心火热上演12周,无论是当时的现场演出,还是此后全球的数次放映,《哈姆雷特》均一售而空,为庆祝NT Live开播十周年纪念,王子再度归来!

这部《哈姆雷特》由林赛·特纳执导——她在2014年刚刚成为史上第三位获奥利弗奖的女性导演。《每日电讯报》评论“本尼迪克特·康伯巴奇塑造了一位超炫的五星哈姆雷特”。《综艺》杂志评论说“这是一部为如今躁动不安的世界量身定做的《哈姆雷特》”。

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吉赛尔|05月25日 14:30|荷兰国家芭蕾舞团||芭蕾影像|120分钟|14+|作为浪漫主义时代的芭蕾舞剧经典,《吉赛尔》1841年在巴黎首演时,改变了舞蹈界的样貌。在一个多世纪的演出中,《吉赛尔》在保留原有情节与精髓的前提下诞生了出自众多编舞大师的不同编舞版本。2009 年,荷兰国家芭蕾舞团的拉谢尔·博让和里卡多·布斯塔曼特根据彼季帕的编舞创作了他们自己的新版本,征服了荷兰与世界观众的心。

《吉赛尔》是动人剧情以及精致舞蹈的完美结合:天真善良的农家女孩吉赛尔在陌生男子阿尔伯特的追求下坠入爱河,不料吉赛尔随后便发现阿尔伯特竟是贵族且早已有婚约,被欺骗的吉赛尔心碎而死,化为幽灵,却又在阿尔伯特追随而至之后心软拯救了他,自此阴阳永隔……《吉赛尔》的故事具有复杂的戏剧性,而且两幕分别被置于淳朴的乡间和鬼魅的超自然世界,气质迥异,因而具有极强的观赏性。

该版制作中,由莫斯科大剧院芭蕾舞团前首席舞者奥尔加·斯米尔诺娃饰演吉赛尔,同样曾在莫斯科大剧院任首席的意大利裔舞者雅各布·蒂西饰演阿尔伯特伯爵。二人演绎从热恋到心碎、从背叛到宽恕的大起大落,每一个双人舞段都在技术性与戏剧性上提供了古典芭蕾的绝佳范式。

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春兴镜狮子|05月25日 17:00|松竹歌舞伎高清影像||日语 中字|69分钟|14+|承袭中村家族祖孙三代经典剧目,已故著名歌舞伎演员十八代目中村勘三郎在2009年1月歌舞伎座告别演出中最后一次表演的《春兴镜狮子》留下了弥足珍贵的现场影像。自20岁时首次登台表演《春兴镜狮子》以来,中村勘三郎毕生共17次演绎过这部作品,此时既是精神与技巧的巅峰,也是绝响。

《春兴镜狮子》与此前中村勘三郎携二子演绎的《连狮子》一样脱胎于能乐《石桥》,故事与表现手法上颇多相通之处。故事发生在江户城的大奥,将军希望小姓弥生表演歌舞助兴,在长呗三味线的伴奏中,弥生接连跳了手舞、绸帕舞、手拿单扇、双扇的舞蹈,直到手持狮头起舞时被狮精附身,少女骤然变成了勇猛有力的雄狮狂舞。

这出以舞蹈为主的歌舞伎由明治时代著名作者福地樱痴(又称福地源一郎)创作,1893年由“明治剧圣”九代目市川团十郎首次公演,中村勘三郎的祖父六代目尾上菊五郎承袭后反复上演,最终形成今天我们看到的表现形式。它需要演员有扎实的表演功底和体力来满足一人分饰弥生和狮精两个截然不同的角色的要求,前后两段风格对比鲜明的舞蹈,也正是这部作品的精妙看点。十八代目中村勘三郎是十七代目中村勘三郎的长子,3岁初登舞台,出演家喻户晓的《桃太郎》,从艺50年间,从最传统的世态剧、时代剧到现代剧作家编写的新编歌舞伎作品,他涉猎广泛,不断进行新的挑战,也为日本当代歌舞伎带来了新的风格,是深受人们喜爱的人气的表演艺术家。

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幽玄|05月25日 18:30|松竹歌舞伎高清影像||日语 中字|121分钟|14+|“美不在于物体,而是在物体与物体间创造出的阴翳的交织、明暗当中。”日本著名作家谷崎润一郎曾这样定义“幽玄”美学,尽管它是如此难以描摹,然而在这部融合传统与创新的作品《幽玄》中,我们可以轻易收获这样如梦似幻,气象万千的艺术感受。

打通传统艺术的界限,兼收能乐与歌舞伎之所长,日本国宝级演员坂东玉三郎在担任太鼓艺术团体“鼓童”艺术总监的第17年,献上了集大成的作品《幽玄》。《幽玄》由鼓童演奏源自能乐的节拍和音乐,歌舞伎演员表演《羽衣》《道成寺》《石桥》三部经典作品。漫天黑暗填充的舞台背景中,缀着星星点点的灯光与烛火,时经六百年千锤百炼而成的太鼓技艺在现代打击乐器中焕发出新的生命,坂东玉三郎招招式式的舞姿更是气韵生动,美不胜收。

坂东玉三郎自幼受到歌舞伎魅力的吸引而立志从艺,以“坂东喜之初”一名初登舞台;他的天赋、刻苦与热爱打动了守田勘弥,被收为义子,终在完成《心中刀刃,冰之朔日》的演出后袭名五代目坂东玉三郎,《鹭娘》《藤娘》和此前放映过的《京鹿子娘二人道成寺》都是公认的最能全面体现他舞蹈功力和感染力的作品。在承袭传统之外,坂东玉三郎还广泛与芭蕾大师莫里斯·贝嘉,大提琴家马友友,京剧艺术家梅葆玖等跨界合作,探索歌舞伎艺术的多种可能性,在世界范围内享有盛誉。/中/间/等/你/“新现场”高清放映系列由北京奥哲维文化传播有限公司打造,致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作,“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年8月,“新现场”放映剧目已达235部,覆盖北京、上海、广州、台北、香港等62地,放映超过9000场,观影人次超过71万人。放映获得英国文化教育协会大力支持,并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。中间剧场是北京西部的一家民营剧场,多年来坚持国际审美视角,关注本土现实题材创作,为观众提供多元、现代、艺术性与社会性兼备的戏剧作品;扶持国内原创戏剧力量,整合国内外优质资源,策划“科技艺术节”及各类跨界展览展映活动。至今,中间剧场上演剧目超过百部,其中有《梵高自传》《白兔子,红兔子》《狗还在叫》《好几个》《弗兰肯斯坦》《静态人像》《空格》《那个小孩》等独立制作剧目,及众多高质量的合作剧目及国际引进剧目。