北京天际线融合爵士乐队

北京天际线融合爵士乐队时间、地点、门票价格

📅 时间：2026.09.25 19:30 周五

📍 地点：Blue Note Beijing

💰 门票价格：260

北京天际线融合爵士乐队详情

如果一座城市有声音，

它会是什么样子？

是深夜里的Funk，

街道上流动的R&B，

午后缓缓摇摆的BossaNova，

还是一段没有人知道下一秒会走向哪里的JazzImprovisation？

来自台湾的Skyline天际线融合爵士乐团，用了二十多年寻找自己的答案。

2026年9月，Skyline将来到BlueNoteBeijing。

这一次，与他们一起站上舞台的，还有两把截然不同的声音——

刚刚摘下第37届金曲奖「最佳台语女歌手奖」的PiA吴蓓雅，以及台湾资深创作歌手、音乐制作人古晧。

从JazzFusion、Funk、Soul、R&B，到Samba、Latin、BossaNova与华语流行

一支走过二十多年的融合爵士乐团，正在继续回答一个问题：

「融合」，究竟还可以走到哪里？

从JazzFusion出发二十多年，不为音乐设下边界

Skyline天际线融合爵士乐团成立于2003年。

JazzFusion是他们的起点，却从来不是边界。

Funk强烈的Groove、Soul的温度、R&B的声音、Latin的节奏、Pop的旋律，以及Jazz最核心的即兴精神，都可以成为Skyline音乐的一部分。

键盘、Bass、Drums、Percussion、Saxophone/Flute/EWI、Guitar，构成了Skyline丰富的声音层次。

在他们的音乐里，可以听见复杂的节奏、和声与高速的即兴，也可以突然进入一段简单而直接的旋律。

因为对Skyline来说，Fusion真正迷人的地方，并不是「融合了多少种音乐」。

而是这些原本不同的声音，最后能不能变成一种属于自己的语言。

从台湾到世界把自己的Fusion带上国际舞台

二十余年来，Skyline持续活跃于台湾及国际音乐舞台。

他们曾登上印度尼西亚JavaJazzFestival、新加坡JazzinJuly、BillboardLiveTaipei等指标性舞台；作品曾获美国IndependentMusicAwards肯定，并入围台湾金曲奖、金音创作奖等音乐奖项。

一路走来，Skyline的音乐不断改变。

但有一件事情始终没有改变—他们相信现场。

同一首作品，可以因为一次Solo、一个眼神、一段临场发生的Groove，而在不同的夜晚拥有完全不同的生命。

这也是Jazz留在Skyline音乐里最重要的东西：

即兴，以及音乐家之间真正发生的对话。

当一支器乐乐团开始寻找「人的声音」

走过二十年后，Skyline开始思考另一件事情：

Fusion，还可以融合什么？

2025年，他们推出第五张专辑《城市之声CityVoices》。

答案，就藏在专辑名字里的那个词—Voices。

过去以器乐创作为主要语言的Skyline，开始让「人的声音」真正走进乐团。

艾怡良、Matzka、PiA吴蓓雅、aDAN薛詒丹、LINION、SherryZ郑双双、苏珮卿、LEO37、P.i.N范品颐、古晧等来自不同世代、不同音乐背景的歌手，陆续进入Skyline原本以器乐为核心的音乐世界。

于是，JazzFusion开始与Funk、Soul、R&B、Hip-Hop、Samba、BossaNova以及华语流行音乐发生新的化学反应。

但他们并不是简单地为一首流行歌曲换上一套Jazz编曲。

歌手，成为了乐团的一部分。

人的声音和Saxophone、Keyboard、Guitar、Bass、Drums一样，可以进入Groove，可以彼此回应，也可以成为即兴的一部分。

一张专辑十种声音，一座城市

一座城市，本来就不应该只有一种声音。

《城市之声》记录的，正是这些来自不同音乐背景的人，在同一个空间里相遇之后产生的声音。

《城市之声CityVoices》的特别之处，也来自Skyline对「融合」这件事的另一种想象。

艾怡良的JazzFunk、Matzka带来的Reggae与Latin、aDAN薛詒丹的R&B与电子声音、LINION的Chillout、SherryZ郑双双的Neo-Soul、LEO37的JazzHip-Hop……

不同歌手并没有被要求变成「JazzSinger」。

Skyline做的是另一件事：

保留每一个人的声音，再找到彼此能够相遇的位置。

也因此，这张专辑里的「City」，不是某一座具体的城市。

它更像我们每天生活的地方——

不同的人、语言、文化与节奏不断擦身而过，偶尔相遇，然后产生新的东西。

PiA吴蓓雅

【新科金曲歌后把生活写成歌的人】

这次与Skyline一起来到北京的第一把声音，是PiA吴蓓雅。

创作歌手、词曲作者、吉他手。

2026年，PiA以《离婚初体验》摘下第37届金曲奖「最佳台语女歌手奖」。

但如果只用「金曲歌后」认识PiA，可能还是太简单了。

她一直很擅长把生活写进音乐。

爱情、关系、成长，以及日常里那些有点荒谬、令人会心一笑，却又真实得不得了的事情，都可以成为她的歌。

她的声音轻盈、自然，有时候甚至像在与你聊天；但在看似轻松的旋律背后，总藏着属于成年人的情绪与观察。

独立音乐、Pop、民谣、台语创作……

PiA很少替自己的音乐划下明确的边界。

这件事，也让她与Skyline相遇。

当PiA遇见SkylineSamba开始摇摆

PiA与Skyline合作的音乐，呈现的是Fusion另一种明亮的可能。

Samba与Latin的律动成为骨架，Pop的旋律在上面自由移动，再加入Jazz的和声、器乐演奏与即兴。

PiA并没有因为进入一支大型融合爵士乐团而改变自己的声音。

她依然是PiA。

而Skyline也依然是Skyline。

有趣的事情，发生在两者之间。

这也正是「Fusion」最迷人的地方。

古晧

【让时间慢下来的一把声音】

如果PiA带给Skyline的是一种明亮、自由而充满生活感的色彩，那么古晧的声音，则让音乐慢下来。

台湾资深创作歌手、音乐制作人古晧，有着温暖、成熟而极具故事感的声音。

他的歌声不急着把情绪推向高潮。

很多时候，一句话、一段旋律，甚至声音与声音之间留下来的空间，就已经足够。

【在BossaNova与Jazz之间让音乐留一点空间】

古晧与Skyline的合作，走进的是另一种Fusion。

BossaNova的从容、Jazz的和声与即兴，加上华语歌曲的旋律与叙事，在音乐里自然交会。

没有刻意堆叠的情绪，也没有为了证明「Fusion」而不断加入更多元素。

声音、Bass、Keyboard、Drums与Percussion之间留着空间。

音乐可以呼吸。

故事也可以慢慢发生。

这也是Skyline对「融合」的另一种理解：

不是把越来越多的音乐类型塞进同一首歌。

而是让不同的音乐语言，找到真正能够彼此理解的位置。

【二十余年的默契最终，还是回到「即兴」】

录音室里的Skyline，可以一层一层建构音乐。

到了现场，一切又重新开始。

Keyboard、Bass、Drums、Percussion、Saxophone/Flute/EWI、Guitar，与两位歌手之间的每一次呼吸、回应与变化，都可能让一首熟悉的作品，在当晚走向不同的地方。

这也是为什么Skyline做了二十多年音乐，仍然不断回到舞台。

因为真正的Jazz，从来不会完全按照计划发生。

【从器乐，到人声从台湾，到北京】

从JazzFusion的爆发力，到Funk与R&B的Groove；

从Samba、Latin的律动，到BossaNova的从容；

从纯器乐的即兴，到两把性格截然不同的人声。

二十多年前，Skyline从JazzFusion出发。

二十多年后，他们没有离开Jazz。

只是不断把更多声音带了进来。

2026年9月BlueNoteBeijing

Skyline天际线融合爵士乐团ft.PiA吴蓓雅、古晧

一座城市，从来不只有一种声音。

而Fusion，也从来不应该只有一种答案。

Skyline天际线融合爵士乐团成军于2003年，是华语音乐圈少数始终秉持融合爵士风格的创作乐团，成立二十余年来音乐触角也持续从爵士、流行、放客、摇滚、节奏蓝调、灵魂乐、拉丁、电音到古典、世界音乐等类型深度延伸，並融合本地文化，创作出独树一格的融合爵士曲风，同时秉持创新的精神，不断开拓与创造各种跨界与跨乐种的融合乐可能性。

Skyline于2025年十月发行第五张录音室专辑《城市之声CityVoices》，并于2026年8月展开全球巡演，企图将属于台湾的融合爵士与流行风尚推向更广大、多元的舞台，结合了人声与演奏，破天荒邀请10位当代顶级创作歌手打造新专辑，包括艾怡良、Matzka、aDAN薛诒丹、LINION、SherryZ郑双双、PaigeSu苏珮卿、LEO37、PiA吴蓓雅、P.i.N范品颐、古晧等，以爵士乐为基础，横跨流行、节奏蓝调、灵魂、福音、雷鬼、嘻哈、电子、放克、拉丁等各种类型音乐，除了探索爵士的跨界可能性，专辑当中几乎每首歌都收录了台湾在地语言（中文、客语、原住民族语）和英文两种版本，呈现本土与国际化的双重体验，并打造新颖的流行爵士曲风。专辑获得美国LIT音乐奖｢最佳爵士专辑」、｢最佳融合专辑」金奖与｢最佳都会专辑」、｢最佳合辑」银奖，以及全球音乐奖(GlobalMusicAwards)银奖，并入围第四届浪潮音乐大赏「最佳爵士专辑」与「最佳爵士歌曲」。其中，〈是夜〉(feat.艾怡良)这首歌也被AppleMusic选为2025百大最佳歌曲。

「Skyline」是天际线的意思，指城市建筑在天空中勾勒出的线条，而爵士乐正是属于城市与都会的音乐。2013年Skyline｢点十成金」十周年全台巡回演出，受到广大听众的喜爱和回响，于2014年正式推出首张录音室专辑《CityGlide城市翱翔》，並将创作突破疆界、走向国际，不仅入围2014第五届金音奖最佳新人(团)奖，挺进2014第三届澳门金光国际爵士及蓝调音乐节大赛全球前十二强，更受邀于全球最大爵士音乐节2015JavaJazzFestival现场演出。2016年Skyline推出第二张录音室专辑《CityColors城市色彩》，以更细腻的音乐触角及更深层的内涵，打造出兼具深度与旋律性的作品，专辑并邀请了爵士大师GeraldAlbright、PaulJacksonJr.,AlainCaron等一同跨刀演出。同年，Skyline前进大陆、日本、香港、台湾进行亚洲巡回演出(共计12个城市/20场演出)，并于2017年发行乐团第一张现场LiveDVD/BD作品《2016AsiaTourLive》。

2018年，Skyline发行了第三张录音室专辑《CityExplorations城市探险》，跨界融合爵士、古典交响、世界音乐，横跨全球五大洲包含国乐、东洋、印度、非洲、欧洲中世纪、佛朗明哥、探戈、拉丁、电音、前卫摇滚等曲风，并结合台湾音乐圈菁英乐手跨刀共同演出，同时邀请葛莱美奖大师级后制团队BobLudwig,CraigBurbidge,Michele“Miki”Paciulli跨国携手精心打造，入围第三十届金曲奖｢最佳演奏录音专辑奖」、第十届金音奖｢最佳爵士专辑奖」、美国｢独立音乐奖」(IndependentMusicAwards,IMAs)｢最佳爵士专辑制作人奖」，并获得美国全球音乐奖(GlobalMusicAwards)专辑、乐团与融合爵士类银奖。同年与台北市立交响乐团TSOPOPS以及台湾古典跨界音乐大师李哲艺共同合作｢Symphojazz古典交响融合爵士跨界音乐会」巡回全台音乐厅(包含台北国家音乐厅、台中国家歌剧院、屏东演艺厅、高雄大东文化中心、台南文化中心)，共同打造台湾原创爵士乐+世界音乐+古典交响乐创举，发行第二张现场LiveDVD/BD作品《Symphojazz》，亦入围第三十届传艺金曲奖｢最佳跨界音乐专辑奖」并获得第18届美国独立音乐奖｢最佳现场演出专辑奖」。

2021年Skyline以｢BacktotheRoots」的概念串连所有脉络，发行第四张录音室专辑《城市翦影CitySilhouette》，以过去的融合爵士荣光作为创作灵感，将属于台湾的传统音乐根源-原民古调、客家八音和福佬民谣纳入融合爵士乐曲式中，希望赋予传统音乐新色彩与生命，创造出既复古又时尚的氛围，同时邀请融合爵士乐最佳典范-ChickCoreaElektricBand团员-萨克斯風EricMarienthal、吉他FrankGambale以及GRP厂牌时期的代表性大师乐手-爵士鼓VinnieColaiuta、贝斯AbrahamLaboriel等共同参与此张专辑录音，期许打造出高水准、精致且具国际影响力的爵士演奏创作专辑。专辑获得美国全球音乐奖(GlobalMusicAwards)演奏、乐团与融合爵士类金奖并入围第三十三届金曲奖｢演奏类最佳专辑制作人奖」、｢演奏类最佳作曲人奖」。专辑发片专场并跨界邀请获奖无数的顶尖乐团-大象体操、体熊专科、东京中央线一起登台，并首创台湾乐团之先以4K规格全球直播，打造独一无二的阅听感受与创新的消费者体验。

Skyline的创作和演奏能力备受肯定，团员长期浸淫于各种类型的爵士音乐，也都接受过多年的音乐熏陶，大量接触来自美国、日本、中南美洲以及欧洲现代爵士大师的作品。一方面从爵士大师们的身影汲取精髓，诠释经典之作，一方面汇聚团员们的灵感，内化吸收再结合团员们的生活经验，创造出属于台湾的融合爵士乐。

Skyline更不断致力于透过新兴网络与社群平台推广来自台湾的爵士乐。同时，Skyline也不断积极的与国际爵士音乐圈接轨，促进台湾原创爵士乐与国际爵士圈文化交流，例如2018年与美国爵士萨克斯风大师EricMarienthal于台中爵士节共同演出，2017年与美国爵士钢琴家BrianSimpson于其2017亚洲巡回台湾站担任指定演出乐团，代表台湾出演2015印尼爪哇爵士音乐节、2023新加坡JazzinJuly音乐节，2016、2025参展德国jazzahead!(全球规模最大的爵士专业会展/音乐节)与韩国MU:CON(韩国最大型的音乐产业盛会)等。

Skyline的演出足迹遍布全亚洲，包含大陆、日本、印尼、新加坡、香港、澳门等地。一方面吸收世界的音乐元素，演绎各地独有的风格，将创新的概念、技巧、特色带进我们的创作中，一方面又借着音乐为桥梁，将台湾原创音乐推广出去，促进台湾原创爵士乐与国际爵士圈文化交流。

吳蓓雅

歌手/词曲创作人。毕业于台湾交通大学（现阳明交通大学）管理科学系。具备优秀的词曲创作天赋与原声吉他演奏功底。自2009年起参加知名歌唱选秀节目第六届《超级星光大道》崭露头角，后续深耕华语流行音乐与独立音乐创作。凭借极具个人特色的幽默写实创作风格与高水准的现场自弹自唱实力，荣获华语乐坛多项重量级大奖肯定，包括：

荣获2026年第37届金曲奖「最佳台语女歌手奖」

提名2015年第26届金曲奖「最佳演唱组合奖」

荣登2026年FreshmusicAwards「2025年度50佳单曲」榜单

演出经历：原创音乐发行与影视合作：2016年发行首张个人创作华语专辑《我是比较幽默》，陆续推出《三个愿望》、《礼物》、《生活需要多一点乐观》、《你懂我》、《阮无心肝为你孤单》、《恋爱太危险》、《离婚初体验》等多首备受欢迎的原创音乐作品。其原创作品曾收录于经典电视剧《我可能不会爱你》之微电影《从心发现爱》中，并在主流原创音乐平台StreetVoice蝉联年度R&B歌单冠军。

大型现场与国际演出交流：受邀赴日本参与冲绳音乐祭，并于日本四大城市举办个人巡回音乐会，具备丰富的国际演出交流经验。受邀担任TEDxNCTU演讲嘉宾分享音乐创作历程。

古晧

专业歌手/乐队主唱/音乐制作人。深耕流行音乐与爵士乐演唱、词曲创作、配唱制作及歌唱教学指导逾三十年。具备极高的现代音乐造诣与声乐演唱水准，在业界享有盛誉。因其深厚的音乐专业素养，曾受邀担任第26届至第28届金曲奖评委，并长期为多位一线歌手提供专业歌唱指导、唱片配唱制作与现场和声编配。

个人专辑发行与奖项肯定：1994年于上华唱片发行个人专辑《遍体鳞伤》，入围新加坡「醉心金曲」年度最佳新人奖；后续推出个人原创音乐专辑《因爱而生》并荣获中华音乐人交流协会推荐为当季十大专辑；组建「好丰盛」乐队并陆续出版多张备受好评的乐队专题专辑。

乐队主唱与专业现场：长期担任知名爵士乐队「JIVESTAKES」主唱，于各大专业爵士音乐节、艺术中心及Livehouse举办多场专场音乐会。

影视与知名品牌合作：受邀为迪士尼动画电影《魔发奇缘》中文版男主角进行配音与歌曲演唱，以及迪士尼动画《未来小子》中文版主题曲演唱。

主唱几米动画电影《微笑的鱼》同名主题曲（该作品入围金曲奖最佳演奏专辑奖）。

担任经典电视剧《大医院小医师》原声带唱片制作人并主唱主题曲《彩虹》。

主唱台湾知名电台「BESTRADIO好事联播网」台呼。

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*曲目以现场演出为准

日期：2026年9月25日（周五）

入场时间：18:00

演出时间：19:30

地址：前门东大街23号BlueNoteBeijing

单人坐席

260元