上海音乐学院学科建设成果展演季暨2025上音歌剧院秋季演出季交响诗篇——陈牧声交响作品音乐会

2025-10-30 12:02出处：网络14

上海音乐学院学科建设成果展演季暨2025上音歌剧院秋季演出季交响诗篇——陈牧声交响作品音乐会时间、地点、门票价格

📅 时间：2025.12.03 周三 19:30
📍 地点：上音歌剧院·歌剧厅
💰 门票价格：30.0元，50.0元，80.0元，120.0元，180.0元，280.0元，380.0元

上海音乐学院学科建设成果展演季暨2025上音歌剧院秋季演出季交响诗篇——陈牧声交响作品音乐会详情

上海音乐学院学科建设成果展演季

暨2025上音歌剧院秋季演出季

交响诗篇——陈牧声交响作品音乐会

演出时间：2025年12月03日（周三）19:30

演出票价：380、280、180、120、80、50、30元

演出场馆：上音歌剧院歌剧厅

演出时长：约105分钟 (含中场休息15分钟)

聆听时代回响，共赴音乐史诗

——“交响诗篇”陈牧声交响作品音乐会即将启幕

“音乐作品是作曲家与‘天·地·人’对话的媒介。”

——作曲家陈牧声写于交响作品音乐会前

2025年10月20日于上海

2025年12月3日晚，上音歌剧院将迎来一场跨越时空、融汇中西的原创作品音乐会【交响诗篇——陈牧声交响作品音乐会】。本场音乐会由贝桑松指挥大赛金奖得主洪毅全执棒上海爱乐乐团，汇聚上海音乐学院优秀师生及蜚声国际的杰出校友，并特邀著名昆曲名家联袂呈现。本场音乐会既是对作曲家二十年创作历程的一个回顾，也是一次文化传承的守正创新，更是上海音乐学院“教创演研一体化”育人成果的华彩绽放。

本场音乐会亮点纷呈

强大阵容，演绎当代音乐力量

“交响诗篇——陈牧声交响作品音乐会”将携手十余位顶尖艺术家，共同打造这场跨越传统与现代、东方与西方的音乐史诗。

国际著名华人大提琴家秦立巍；

被誉为“天才钢琴家”的牛牛（张胜量）；

中国“昆曲王子”、昆曲艺术家张军；

中国戏剧表演“梅花奖”得主、昆曲艺术家沈昳丽；

英国卡迪夫世界歌唱家奖和多明戈歌剧奖双料大奖得主、著名女中音歌唱家杨光；

第60届艾美奖得主、上海音乐学院声歌系教授、著名女高音歌唱家李秀英；

多项国际竖琴大奖得主、上海爱乐乐团竖琴首席、著名竖琴演奏家陈妤颖；

上海音乐学院优秀师生、文华奖获得者：张妍（手风琴），青年竹笛演奏家王俊凯、陈泓璇、吴依诺。

当晚，法国贝桑松国际青年指挥大赛金奖得主、指挥家洪毅全（Darrell Ang）将执棒上海爱乐乐团，携手十余位顶尖音乐家与听众一起“聆听时代回响，共赴音乐史诗”，走进作曲家陈牧声的“交响音乐世界”。

三个维度六部代表作，感知交响音乐魅力

一、昆曲与交响的深情对话

作曲家陈牧声始终致力于交响乐语言与中国传统美学的融合。以昆曲《牡丹亭》为母题创作的“牡丹亭交响三部曲”，正是这一理念的集中体现。已问世的前两部——《牡丹园之梦》（2007）与《交响牡丹亭·天》（2013），将古典昆曲的婉转神韵融入现代交响的宏大叙事之中。自首演以来广受赞誉，已成为作曲家现象级代表作。

届时，昆曲名家张军将全新诠释《牡丹园之梦》；而昆曲名家沈昳丽与著名女高音歌唱家李秀英，将再度演绎《交响牡丹亭·天》；上海音乐学院师生：“文华奖”获奖者张妍（手风琴），青年竹笛演奏家王俊凯、陈泓璇、吴依诺将加盟两部作品的演绎。韵白与咏唱交织，交响与戏韵相融，共绘一片如梦似幻的东方意境，引领听众步入一个“声”与“戏”浑然天成的诗意世界。

《牡丹园之梦》的管弦乐配器精妙，音响恢弘；但更让我欣赏的是其中中国传统音乐元素与当代"西方"作曲技法浑然天成的融合。我认为陈牧声真正实现了美妙的艺术交融，这无疑是一条值得延续的创新路径。

——“频谱乐派”创始者之一

国际著名作曲家特里斯坦·缪哈伊（Tristan Murail）

2023年11月20日

在《交响牡丹亭·天》中，牧声老师把西方的作曲技法与中国的传统戏曲完美的融合在一起，给大家带来了一个惟妙惟肖、非常唯美的视听音乐盛宴，特别希望更多的音乐家以及更多的乐团演奏这部非常了不起的交响乐作品。

——深圳交响乐团音乐总监、著名指挥家林大叶

2025年5月

二、民间音乐的时代回响

早在“丝绸之路”辉煌之前，更有一条古老而传奇的“玉石之路”。作曲家陈牧声以此为题，创作了竖琴协奏曲《玉石之路随想》，用音乐揭开这段艰辛而浪漫的传奇之路的面纱。作品以浓郁西域风情为底色，三个乐章如诗如画：既有跋涉“险途”的艰辛，也有“雪莲赋”的清雅高洁，更有“胡旋舞”的热烈欢腾。这部作品将由上海爱乐乐团竖琴首席陈妤颖倾情演绎，其灵动的指尖将拨动琴弦，引领听众穿越时空，体验一场身临其境的音乐之旅。

钢琴家牛牛（张胜量）还将献上一部色彩斑斓的钢琴协奏曲——《云南随想》，奏响山川间的灵动与深情。该作诞生于作曲家2005年深入云南山水间的数月采风期间，其灵感根植于淳朴的民风与悠扬的民歌。乐曲借“山歌”“水之诗”“纳西舞蹈”三个精巧乐章，编织出一幅融合多民族风情灵动而深情的音画。该作曾获2006年比利时伊丽莎白王后音乐比赛作曲决赛奖，2008年由法国巴黎音乐学院教授、著名钢琴家布鲁特马赫(Georges Pludermacher)首演于法国图尔大剧院。

三、历史记忆的音乐史诗

为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，本场音乐会特别呈现两部音乐史诗：交响诗篇三部曲No.3《那里，永恒的中国》与《第一大提琴协奏曲“纪念”》。

1941年，诗人戴望舒因从事抗日活动而被捕入狱。1942年7月，这位“雨巷诗人”一改浅吟低唱的朦胧诗风，以奔涌着的波澜壮阔的爱国激情，在狱中写出了前所未有的凝重沉雄的诗篇——《我用残损的手掌》。作曲家陈牧声启发于诗篇弘大激烈的情感，创作了这部为女中音和管弦乐团而作的《那里，永恒的中国!》，作曲家用抒情醇厚的女中音的音色来演绎这首极具戏剧张力的诗歌内涵和情感深度。当晚，著名女中音歌唱家杨光将再次演绎这部被评论为“情感真挚厚重、极具深度与张力”的声乐艺术作品。

2011年，作曲家陈牧声完成了大提琴与管弦乐队作品《纪念》，指挥家张国勇指挥上海交响乐团首演于“辛亥交响——纪念辛亥革命100周年专场音乐会”。2013对作品做了较大修订并更名《第一大提琴协奏曲“纪念”》，同年3月16日，新版本由汤沐海指挥携手瑞士大提琴演奏家托马斯·德蒙加（Thomas Demengas），执棒上海爱乐乐团在上海东方艺术中心首演。此后，该作由大提琴家蔡婧菁、陈卫平、翟子墨、谢添等在各地上演。2021年12月，俄罗斯指挥家谢尔盖•斯科里普卡（Sergei Skripka）携手大提琴家巴乌尔·苏希（Paul Suss）、俄罗斯爱乐乐团在莫斯科完成作品的录音。本场音乐会上，该曲将作为压轴曲目，特邀国际著名华人大提琴家秦立巍全新演绎，非常值得期待！

《第一大提琴协奏曲“纪念”》由五个乐章组成：I. 追思曲 [Requiem]；II.爱之歌[Love Song]；III. 有张力的广板 [Largo，Intensivo] ；IV. 谐谑曲 [Scherzo]；V. 终曲 [Finale] 。在新版的作品扉页，作曲家添加了这段文字：谨以此曲纪念为中国人民解放事业奉献青春和生命的先驱者们。

听了你的大作《那里，永恒的中国》，很有立意与深度，为你近年来不断创作的成果感到高兴。我父亲陈歌辛曾以戴望舒的《有赠》为基础谱写过一首《初恋》。戴诗抒情潇洒，但你挖掘了其雄浑深沉的另一面，可喜可贺！

——小提琴协奏曲《梁祝》曲作者之一

著名作曲家、上海音乐学院教授陈钢

2020年4月25日

一部理想的原创作品应该是可听性、艺术性、技术性的完美结合——陈牧声先生的《第一大提琴协奏曲》就是这样一部既有思想内涵，又兼顾可听性，同时不乏丰富精细现代元素的好作品。这样水平的原创音乐，应该有更多的机会展现给听众，让我们大家在不断排演、聆听、熟知的过程中，更进一步了解陈牧声先生这部“回归内心”的沉淀之作。

——著名指挥家、上海音乐学院教授张国勇

2024年11月

音乐家介绍

作曲：陈牧声

作曲家、上海音乐学院教授、博士生导师、作曲指挥系副主任。作为70后中国作曲家代表性人物，陈牧声创作思想受中国传统文化的深刻影响。他在传统音乐“单音美学”原则上，总结了“单音之律”；在“同均三宫”理论基础上，他提出了“轴心音作曲原理”。2020年发表的论文《轴心音作曲原理及其音乐创作实践》是作曲家创作理念的一次较为全面的阶段性总结，对中国当代音乐创作的技术理论溯源问题，进行了行之有效的探索和实践，引发业界关注。用“轴心音作曲原理”创作的一系列作品上演于国内外众多音乐节和音乐厅。已故作曲家、音乐学家樊祖荫先生（1940-2025）评价：“陈牧声的理论本身是完整的，让人很受启发和教益。中国作曲家很少去关注中国传统乐学，陈牧声的研究与创作相结合的实践，具有榜样意义。”

其代表作包括“梦之边缘”系列、协奏曲“随想”系列、室内乐“旋律”系列以及“交响诗篇三部曲”等。其中，“牡丹亭交响三部曲”第一部《牡丹园之梦》作为2008年北京奥运会期间欧洲广播联盟（EBU）重点推介的中国当代音乐作品，在德国，芬兰、匈牙利、新西兰、拉脱维亚、中国香港等十多个国家和地区主流电台专题介绍，产生广泛影响，被视为“现象级”当代音乐作品。法国频谱乐派创始者、作曲家特里斯坦·缪哈伊（Tristan Murail）听后感言：“这部作品的管弦乐配器精妙，音响恢弘；但更让我欣赏的是其中中国传统音乐元素与当代‘西方’作曲技法浑然天成的融合。陈牧声真正实现了美妙的艺术交融，这无疑是一条值得追寻的创新路径。”

陈牧声早年曾求学于上海音乐学院、瑞士日内瓦高等音乐学院、法国巴黎第八大学电子音乐信息研究中心（CICM）等。2004年在法国作曲大师亨利·迪蒂耶（Henri Dutilleux, 1916-2013）和德国指挥大师克里斯托夫.艾森巴赫( Christoph Eschenbach ) 担纲评委会主席、凯雅·萨利亚霍（kaijasaariaho 1952-2023）等作曲家担任评委的迪蒂耶国际作曲大奖评选中，他的中音长笛协奏曲《梦之边缘II》获得第一名大奖。此后，更多的作品相继获得国际顶级赛事比利时伊丽莎白王后音乐比赛作曲决赛奖、希腊文化部为纪念20世纪传奇指挥大师迪米特里·米特罗普洛斯（Dimitris Mitropoulos，1896-1960）而设立的作曲指挥双年奖第一大奖、中国文旅部推荐的国际重大赛事西班牙Tarragona国际管弦乐作品比赛唯一大奖等荣誉。他的作品乐谱由法国Alphonse Leduc出版社、人民音乐出版社、上海音乐出版社等出版发行。

指挥：洪毅全

作为当今世界上新一代指挥家中最杰出的一位，洪毅全（Darrell Ang）自2016年12月起担任了中国四川交响乐团艺术总监及首席指挥。2019年，洪毅全受到伦敦爱乐乐团的邀请，在全新修整的伊斯特本国会剧院执棒乐团在此的乐季开幕音乐会。他曾多次受到指挥大师瓦列里·捷杰耶夫的邀请，频繁地作为客座指挥亮相圣彼得堡马林斯基剧院和符拉迪沃斯托克马林斯基剧院指挥音乐会和歌剧。洪毅全的演出经历遍布全球各地，迄今为止执棒过世界各大交响乐团，包括法国广播爱乐乐团、米兰朱塞佩·威尔第交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、柏林音乐厅管弦乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑交响乐团、马德里皇家交响乐团、美国太平洋交响乐团、中国香港管弦乐团、中国台湾交响乐团、NHK交响乐团、读卖新闻交响乐团、中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团等。作为一位录音艺术家，洪毅全与拿索斯（Naxos）唱片公司合作录制了许多成功的唱片：他首次与NAXOS唱片公司合作录制的中国作曲家周龙和陈怡的作品获得了2016年格莱美奖提名。在洪毅全的艺术生涯中，指挥大师洛林·马泽尔和埃萨-佩卡·萨洛宁都曾是他的导师，给予了他无可估量的建议和支持，洪毅全对此永远心存感激。洪毅全能够流利使用英语、德语、法语、意大利语、俄语和汉语六种语言。

大提琴：秦立巍

秦立巍先生的演奏拥有柔美至极的音色、完美无瑕的音准和钢铁般的技巧。”——《纽约时报》

作为一名杰出的世界级艺术家，秦立巍以独奏家和室内乐演奏家身份与许多国际知名乐团及指挥家均有过成功合作。在获得第十一届柴科夫斯基大赛的银奖后，秦立巍于2001年在纽约赢得著名的瑙姆堡国际大提琴比赛的金奖。“一个时尚且敏感的表演者，对音乐投以无与伦比的专注”这是《留声机》杂志对秦立巍与伦敦爱乐乐团合作演奏的“埃尔加、布里顿、沃尔顿协奏曲”专辑的描述。

近期秦立巍首次与享誉世界的伦敦交响乐团和俄罗斯爱乐乐团合作演出，之后与捷克室内乐团、布鲁塞尔室内乐团合作演出。除此之外，他还将受邀与新东京爱乐乐团，德国西南室内乐团，维也纳室内乐团和悉尼交响乐团再次合作演出。

秦立巍曾两次以独奏家的身份在伦敦皇家艾尔伯特音乐厅为大名鼎鼎的“伦敦逍遥音乐会”表演。秦立巍还与世界上很多交响乐团都有过成功的艺术合作，包括英国BBC机构下所有交响乐团、柏林广播交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、北德广播易北河爱乐乐团、维也纳广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、大阪爱乐乐团、中国香港管弦乐团、中国爱乐乐团、悉尼交响乐团和墨尔本交响乐团等。与他合作的著名指挥家包括：余隆、谭盾、吕嘉、俞峰、张国勇，杨洋，张艺、黄屹、林大叶、许忠、久石让、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、马立克·雅诺夫斯基、梵志登、诺塞达、帕斯卡·托尔特利耶、汉斯·格拉夫、安德鲁·戴维斯爵士、贝洛拉维克、马塞洛·维奥蒂、梅纽因勋爵；与他合作的室内乐团包括：波罗的海室内乐团、波兰瓦索维亚室内乐团、慕尼黑室内乐团、苏黎世室内乐团、澳大利亚室内乐团。

钢琴：张胜量

牛牛，原名张胜量， 1997 年出生于厦门音乐世家。六岁首次公开演奏莫札特奏鸣曲与肖邦练习曲，八岁获上海音乐学院附小破格取录，成为创校以来最年轻的新生，师从周铿教授 , 汤蓓华教授，陈巍岭教授和陈宏宽教授，并于 2014 年获全额奖学金就读于茱莉亚音乐学院，于 2018年毕业。

九岁签约百代唱片，成为国际知名唱片公司史上最年轻签约钢琴家，至今推出十张专辑。近年由环球唱片旗下厂牌迪卡古典发行的《命运与希望》与《生•命》中收录其两首原创钢琴作品“希望”与“思念 ”。

2007年，牛牛获邀于伦敦皇家节日音乐厅演出，席上贵宾包括现查尔斯三世（当时的威尔斯亲王）； 2009年，成为在东京三得利音乐厅和北京国家大剧院举行独奏音乐会的最年轻钢琴家；2010年，成为德国万宝龙青年音乐家大奖的最年轻得奖者。2017年，受邀于金砖国家峰会的晚会中演奏；2022年于中国香港维多利亚港跨年倒数盛会中演奏，并拍摄“你好，中国香港”宣传视频。

2016年，牛牛在25天内完成了16个中国城市的巡演，至今已在全球演出数百场，包括与中国香港管弦乐团，捷克爱乐，华沙爱乐，北京交响乐团等知名乐团，并与梵志登，贝洛拉维克，佐渡裕等著名指挥家合作。

牛牛亦参与了日本NHK制作动画《钢琴之森》，该动画由Netflix全球播出。

2024 年 4 月 26 日，牛牛与梵志登指挥以及中国香港管弦乐团合作的现场录音专辑《柴可夫斯基：第—钢琴协奏曲与第六交响曲》全球发行。

昆曲：沈昳丽

著名昆剧表演艺术家，上海昆剧团国家一级演员，MFA艺术硕士，中国戏剧家协会会员，上海市戏剧家协会理事。第28届中国戏剧梅花奖、第11届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、联合国教科文组织“促进昆剧艺术发展奖”得主。入选2025年全国戏曲表演领军人才培养计划。师承王英姿，得华文漪、梁谷音、张继青、张洵澎、沈世华、王奉梅、王芝泉、张静娴等多位名家亲授，博采众长。代表作有经典剧目《牡丹亭》《长生殿》《紫钗记》《玉簪记》《贩马记》《墙头马上》《蝴蝶梦》《潘金莲》等，另有原创剧目新美学昆剧《红楼别梦》，新古典主义昆剧《琵琶行》，实验剧场《椅子》《伤逝》《浣莎纪》《一场穿越历史的演奏会》以及音乐剧场之“戏曲风三重奏（《惊梦》《天上掉下个林妹妹》《三轮车上的小姐》）”、交响诗曲《情殇：霓裳骊歌杨贵妃》、原创歌曲《琵琶行》等，出版演剧文化随笔《幽梦谁边：昆曲日知录》、黑胶唱片《情殇》、经典昆曲名段唱腔专辑等。

致力于开展国际文化交流，为首位受邀赴BBC录制的中国昆曲艺术家，受邀中国香港“一带一路”实验剧场创作演出及大师班授课。积极探索当代昆曲发展路径，以“作者戏剧”的文化理想融情入戏，不断开拓从舞台出发的东西方多元文化视野；推动传统艺术融入生活，创办“昳丽道场”，提出“昆曲是有美感的生活方式”。

昆曲：张军

上海戏剧学院附属戏曲学校校长，联合国教科文组织和平艺术家，国家一级演员，文化部优秀专家，中国戏剧表演梅花奖、上海白玉兰戏剧表演主角奖获得者，素有中国“昆曲王子”之美誉。专工昆剧小生，师承著名昆剧表演艺术家蔡正仁、岳美缇、周志刚，是俞振飞大师的再传弟子。从艺30余年来，主演过《牡丹亭》《长生殿》，当代昆曲《春江花月夜》《我，哈姆雷特》等多部大戏，塑造了昆剧舞台上多个风格迥异的角色。

女高音：李秀英

李秀英，女高音歌唱家，上海音乐学院声乐歌剧系教授，博士生导师。2001年起，李秀英签约于欧美多家歌剧院主演歌剧，担任多部歌剧的女主角，她曾荣获美国林肯中心纽约歌剧院“斯坦利·托森杰出演员奖”和“最佳女主角奖”，2008年由她主演的歌剧《蝴蝶夫人》由美国公共广播电视公司全美直播（Live From Lincoln Center），荣获第60届艾美奖（Emmy Award）。回国任教以来在国内举办了多场音乐会及学术交流活动，担任诸如“中国音乐金钟奖”等重大比赛的评审专家及多所音乐学院客座、兼职教授以及多家歌剧院特邀声乐艺术指导。她的学生们在众多声乐大赛中获得殊荣并活跃在国际国内歌剧舞台上。她在国内学术期刊发表论文、出版专业教材及译著《歌者良方》；录制出版了《欣喜地等待》《爱人送我向日葵》《问》等个人专辑。

女中音：杨光

女中音歌唱家杨光是迄今为止唯一一位同时获得英国广播公司卡迪夫世界歌唱家奖（1997 年）和多明戈歌剧奖（2001 年），两项全球最重要的歌唱奖项的歌剧演唱家。

杨光先后毕业于中国中央音乐学院声乐歌剧系（并以专业第一名的成绩留校任教），后被纽约茱莉亚音乐学院歌剧中心以全额奖学金录取，完成学业后获得艺术家文凭。再接下去进入芝加哥抒情歌剧院的青年艺术家计划，开始了她在歌剧工作旅程。

从北美到欧洲，杨光女士在全球拥有近 30 年的成功职业涯。她曾在许多主要歌剧院演出，例如芝加哥抒情歌剧院、旧金山歌剧院、柏林德意志歌剧院、威尔士国家歌剧院、加拿大歌剧公司、中国香港皇家歌剧院、贝里根茨音乐节、国家大剧院（北京）等。

杨光女士与蕾妮·弗莱明和托马斯·汉普森合作出演马斯奈歌剧《泰伊丝》中的桃金娘，与帕特丽夏·雷塞塔合作出演蝴蝶夫人中的铃木，在瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》和《女武神》中的弗丽卡等皆获得业界好评与关注。杨光女士演绎过很多重要的女中音角色，如 2013 年由中国国家大剧院制作出版的电影歌剧，由大师级男高音歌唱家多明戈担纲主演的《纳布科》中的费蕾娜。其他的女中音重要角色有《诺尔玛》中的阿达尔吉萨、《游吟诗人》中的阿苏塞娜、《唐卡洛》中的埃博利、《假面舞会》中的乌尔丽卡、《乡村骑士》中的桑图扎、《罗恩格林》中的奥图德等。2014 年，杨光在华盛顿歌剧院首演的黄若当代歌剧《一个美国士兵》中饰演陈母一角。2022 年，她再次于旧金山歌剧院，饰演盛宗亮作曲的英文歌剧《红楼梦》中的薛姨妈。

除歌剧演出外，杨光女士还参与了其他交响乐作品的音乐演出，包括与安德鲁·戴维斯爵士指挥的芝加哥交响乐团合作演绎蒂皮特的《我们时代的孩子》；与尼古拉斯·麦吉根指挥的密尔沃基交响乐团合作演绎莎士比亚系列剧；曾与卡洛·里兹指挥的威尔士国家歌剧院交响乐团和克里斯托弗·艾森巴赫指挥的巴黎交响乐团合作演出威尔第的《安魂曲》；还参演马勒的《交响曲》（第 2、4、8 号）中的独唱部分、以及交响声乐套曲《大地之歌》和《青年流浪者之歌》；柏辽兹的《浮士德的沉沦》（音乐会版）和《夏夜》。

自 2009 年起，杨光女士结合她多年在国际职业舞台上的艺术实践，融合中西方音乐教育特色，开始受邀于国内外多所音乐学院讲学、授课，如天津茱莉亚音乐学院、中国香港演艺学院、上海音乐学院、郑小瑛歌剧艺术中心等，在声乐教学方面继续着探索与追求。杨光教授现任教于中国香港中文大学深圳音乐学院。

竖琴：陈妤颖

三岁起学习钢琴，九岁开始学习竖琴并以竖琴专业考入上海音乐学院附小。2005年毕业于上海音乐学院本科。2012年获得上海音乐学院西洋表演竖琴专业硕士学位。师从张丽多和张小杰教授。在学习深造期间曾受到世界著名竖琴演奏家和资深教授的精心指导并获盛赞。

陈妤颖自2005年起担任上海爱乐乐团的竖琴首席。参加工作以来。曾两次被评为上海市委宣传部颁发的“优秀文艺工作者”。上海市“粉墨嘉年华”优秀青年艺术家年度之星称号；并在上海大剧院举办个人独奏音乐会。2013年获上海市“三八红旗手”荣誉称号。并获得文艺人才基金奖励。2011年起多次受邀在上海音乐厅星期广播音乐会上举办个人独奏音乐会。2014年，受邀参加中央电视台的“光荣绽放--十大青年竖琴演奏家音乐会”的节目录制。同年起，作为著名作曲家谭盾的特邀竖琴演奏家，在其《女书》作品中担任独奏，并在世界各地巡演至今。2015年首演著名作曲家陈牧声的原创作品竖琴与乐队《玉石之路》幻想曲。2018年曾经代表上海市赴越南参加“中越青年大联欢”。2022年在上海音乐厅主办的中国历史长河系列中举办中国优秀作品竖琴独奏音乐会。同年，被邀请作为以色列国际竖琴比赛唯一华人评委。2023年在上海交响音乐厅举办“从艺二十周年”音乐会。

手风琴：张妍

张妍，青年巴扬手风琴演奏家，上音在读博士，师从徐达维教授。现为上音现代器乐与打击乐系副系主任，手风琴专业副教授，硕士研究生导师。上音青年教师联谊会理事长，上海音乐学院国际手风琴艺术中心导师，全国黄大年式教师团队成员。

曾荣获2004年全国手风琴比赛成人组第一名；2005年俄罗斯远东国际手风琴比赛成人组第一名，成为获得该奖项的第一位中国人。2016年入选上海市教委“上海高校中青年教师国外访学进修项目”赴俄罗斯拉赫玛尼诺夫国立音乐学院访学，师从著名手风琴演奏家Yuri Shishkin教授。近年来，曾多次出访欧洲各国，多次受邀担任国内外比赛评委，所教授学生在各类国际国内独奏、重奏比赛中获奖，所研究的课题在各类科研项目中立项。曾连续五年荣获上海音乐学院贺绿汀基金教师奖。

竹笛：王俊侃

著名青年笛箫演奏家，上海音乐学院附中竹笛专业教师，上海音乐学院竹笛博士(在读)，CCTV“光荣绽放”十大青年竹笛演奏家，上海音乐家协会竹笛专业委员会副主任、副秘书长，中国竹笛高校教育发展联盟副主席，上海市教委上音附中民族音乐传承教育基地负责人。师承著名笛箫演奏家教育家、上海音乐学院博导唐俊乔教授及著名洞箫演奏家教育家戴树红教授。

王俊侃是文化部“文华奖”、CCTV民族器乐电视大赛、上海之春国际音乐节等中国权威竹笛专业赛事的四连冠获得者。2015年王俊侃受邀在全国十余个城市的音乐艺术院校成功举办其个人全国巡演笛箫专场音乐会。受邀担任CCTV中国器乐电视大赛、中国民管会北京竹笛邀请赛、上海之春国际音乐节全国竹笛邀请赛等赛事评委。他曾先后在中华艺术宫、上海大宁剧院、上海图书馆、宁夏大学等举办中国民族吹管乐专场讲座。音乐周报乐评——“王俊侃的演奏为苍劲如歌的旋律附上了自己的灵魂。”

竹笛：陈泓璇

青年竹笛演奏家，上海音乐学院民乐系竹笛专业教师，上海音乐学院竹笛博士（在读），非遗“竹笛艺术 ”中国高等音乐艺术院校教育发展联盟秘书长，上海音乐家协会竹笛专业委员会理事，上海音乐学院中国竹笛乐团副团长。师从著名笛子演奏家、教育家、博士生导师唐俊乔教授。

曾获重要奖项：2012年获文化部“文华奖”第四届全国青少年民族乐器演奏比赛金奖（吹管乐器组）；2014 年再次蝉联文化部“文华奖”第五届全国青少年民族乐器演奏比赛金奖（竹笛独奏组）；2019年经过四轮比拼，最终获得中央广播电视总台“中国器乐电视大赛”职业成年吹管组总冠军。

曾受邀作为独奏嘉宾与上海交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、吉林交响乐团、天津交响乐团、深圳交响乐团、福州海峡交响乐团、天津歌剧舞剧院民族乐团、湖南民族乐团、成都民族乐团、上海音乐学院青年民族管弦乐团、武汉音乐学院青年民族管弦乐团、哈尔滨音乐学院青年民族管弦乐团等合作演出。

竹笛：吴依诺

现就读于上海音乐学院研究生部二年级。

2014年考入上海音乐学院附中，师从著名竹笛演奏家唐俊乔教授和王俊侃老师。

2020年以吹管专业第一名的成绩考入上海音乐学院民乐系。

2024年以院系A类第一名成绩推免至研究生部。

同时是由指挥家余隆先生倡导发起、余隆工作室出品，并与上海交响乐团联合推动的“青鸟计划”工作组成员、青鸟Pro成员。

在校期间曾多次得人民奖学金、上海市优秀毕业生，上海市三好学生等。

近年来她在国内外赛事中成绩斐然：

2019中央广播电视总台“中国器乐电视大赛”职业少年竹笛组第一名。

2021上海之春竹笛艺术节青年专业组铜奖；

“白玉兰”国际音乐节国乐竞演大赛专业青年组笛、箫双料第一等。

2024年入选文旅部第八届全国青少年民族器乐教育教学成果（文华奖）展演。

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献！

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