上海｜8.16 霓虹与无尽的夏日日本J-pop 城市流行夜

2024-08-07 19:21 出处：网络 18

上海｜8.16 霓虹与无尽的夏日日本J-pop 城市流行夜时间、地点、门票价格

1、时间：2024.8.16 20:00 周五

2、地点：Blue Note Shanghai

3、门票价格：180

上海｜8.16 霓虹与无尽的夏日日本J-pop 城市流行夜详情

梦回昭和

你脑海中第一闪现的歌曲是什么？

在众多日本音乐流派中，唯有一种风格将都市感演绎到了极致，那就是来自80年代的City Pop

80年代的日本，拥有过一段梦幻的黄金年代：经济腾飞为影视、音乐等精神产物带来了空前发达。

如果尼看过那部国民日剧「东京爱情故事」，就能体验到梦幻般的感觉：

1991年1月7日，日本富士电视台播出《东京爱情故事》，1995 年由上海电视台译制片部出品成了当时收视率最高的电视剧。30年过去了，赤名莉香和永尾完治那遗憾的爱情，至今仍让人不能放下。

《突如其来的爱情》也于同年发行，被选为主题曲。在高收视率日剧主题曲等同于畅销单曲保证的90年代初期，这首歌一举攀上了270万的销售（日本历史第八名），成为日本年度冠军的单曲。

走进80年代，便走进了一个恋爱的夏日。

当时西方文化入侵日本，举国深陷虚幻梦境。

而提到City pop，你脑海浮现的第一首歌是什么呢？

教母竹内玛莉亚即将登场

“Plastic Love”是一个没有终局的情歌。City Pop结合舞曲、爵士、放克元素，清晰的4/4拍鼓点、贝斯和燥热的键盘音包围着大小都会。让人深陷在恋爱的迷阵里。

“见面与离别，我玩弄于股掌之间。

一到时间就结束吧。Don't hurry！”

这首歌收录于竹内玛莉亚1984年的复出专辑Variety。这张专辑曾位列当年日本Oricon公信榜第一，也是她最成功的专辑之一。而之后以单曲形式发售的“Plastic Love”加长俱乐部混音版只得到第八十五位的成绩。

就像它的名字一样，Variety是一张融合了不同风格的“城市流行”（City Pop）专辑。

从上世纪七十年代起，“城市流行”一词被用来形容受到西方音乐影响的流行音乐分支。音乐家们拒绝了日本前辈的影响，并融入了不同流派的音乐，使其更具“城市”感。尤其在第二次世界大战后，“城市流行”在美国对日本显著影响的背景下吸引了在战后日本经济奇迹中受益的人们。

1991年10月30日，牧瀬里穂发行单曲《Miracle Love》，她凭借雪绒般的歌声和灵秀动人的外形气质正式作为偶像歌手出道。

《Miracle Love》由才女竹内玛利亚作词作曲，单曲销量超过30万张。联动曲《Aitai Feeling I Dream you》由大贯妙子作词作曲,极为奢华。

它被用作三菱电机摄像机“Miracle Shot MV-S30”（由牧濑本人和Joe Montana演唱）和Postal Savings（现为日本邮政银行，由牧濑本人演唱）的广告歌曲，并在同一时间播出。

还有更多J-POP名曲改编将与大家见面！

8月16日（周五）晚！Blue Note Shanghai!

我们一起踏上昭和时光机

重温90年代日本经典歌曲

体验东京塔下的风情万种

Vocal - Yuko Kishi

Sax - Mike Hirsch

Piano - 彭俊达

Bass - Danny Zanker

Drums-Pascal Naigom

Vocal- Yuko Kishi

岸祐子，“感情丰富、真诚、具有爆发力”是对她音色的评价。她可运用自己宽厚的音色及跨越3个八度的音域，在各类歌曲的即兴演绎上游刃有余。高中时代，她参加学校合唱班在那里学习古典音乐的发声方法，之后她又被SouL、MOTOWN等等黑人音乐所倾倒, 运用黑人音乐的演唱技法演绎Whitney Houston、Anita Baker、Dianne Reeves等著名歌手的名曲。在此之后，“想尝试各乐手对等呼应、即兴性强的音乐” 她萌发了学习爵士乐的想法。2005年她开始在东京、横滨、琦玉县的各爵士酒吧和餐厅上参演，获得很多好评。2009年移居上海。来沪后，她很快成为爵士乐酒吧及高级酒店的签约歌手，并经常出现在各种舞台和企业宴会的舞台上，影响最为深刻的是参加了2010上海世博会及2016 Take Me Home Country Roadhouse(ENCORE Live/THE Melting Pot主办)的演出。近年来她受邀成为GOSPEL合唱团的导师，指导团员的发声练习和唱歌技法。同时个人音乐辅导班也正式启动，为培育音乐爱好者尽自己的绵薄之力。

Sax - Mike Hirsch

Mike Hirsch，出生并成长于美国波士顿，在八岁时开始了爵士萨克斯风的学习与演奏。他高中时师从著名爵士乐艺术家、教育家Jerry Bergonzi，收到过伯克利音乐学院和新英格兰音乐学院的入学奖学金。Mike毕业于斯坦福大学，曾在斯坦福爵士工作室担任教师。他曾与 Wynton Marsalis, Jerry Bergonzi, Jon Faddis, Louis Bellson, Dee Dee Bridgewater, Jon Nemeth等著名音乐家在北美和欧洲的重要音乐场所合作演出。目前Mike与他的家人在上海和洛杉矶两地居住。

Bass -Danny Zanker

曾经生活在英国、以色列和美国德克萨斯州的贝斯手Danny Zanke，将他特殊的成长背景融入了其看待音乐的特殊视角，将爵士、布鲁斯、中东旋律、重金属、放克和前卫爵士等融合。做为一位多产的作曲家，他对作品低音部分的理解十分独到，擅长将复杂而舞动的节奏糅入大胆且强烈的情感，他的演出现场总是任由指间激情迸发四溢。

Danny 早年毕业于美国德州大学奥斯丁分校，主修爵士理论、大型乐队和小型合奏，曾师从 Dave Holland、Mark Helias 及 Ratzo harris。他从16岁起就开始了职业演奏生涯，曾与许多知名音乐家合作演出，包括 Antonio Hart、Wayne Escoffrey、Tina May、Stefan Karlsson、Gianni Gagliardi 等。

在移居纽约期间，他也在巴尔干半岛和中东地区的各种音乐团体中任职，同时加入了一些前卫的音乐团体和现代爵士乐团体。从同伴那里吸收了大量节奏与和声的想法后，Zanker开始创作自己的音乐。也促使他组建了自己的乐队——Anti-Elevator Mission，也因此受到业内外的关注和认可。

Piano - 彭俊达

Pizzicato音乐咨询工作室创始人。毕业后在优酷、牛班从事大型动漫连续剧，游戏进行音乐编写制作活动、制谱活动。师从爵士钢琴先驱白天老师、黄健怡老师。作曲方向师从著名音乐作曲家纪冬泳老师。个人足迹遍布在草莓音乐节等爵士音乐节、各大知名爵士俱乐部和当代艺术文化周等。并多次组建乐队和音乐活动，于上海歌剧院、江西省文化大剧院等剧院和东方卫视等电视平台演出。

Drums- Pascal Naigom

Emmanuel Pascal Naigom（伊曼纽尔·帕斯卡尔·奈戈姆）于1980年出生在毛里求斯的瓦科斯普兰斯。7岁开始学习打鼓，13岁时开始参加教堂的活动，开始认真学习。受母亲的支持，他在弗朗索瓦-密特朗音乐学院学习了打鼓的基本功。有了坚实的背景，帕斯卡尔获得了接受、学习更多的融合爵士乐的机会，并通过自学和研究提高自己，逐渐了解了音乐的真正含义。2003年，Pascal在毛里求斯组织了一支爵士乐队，并在国内几乎所有的著名活动中演奏。经过几年的演出，Dhatte乐队成立了，并在2007年制作和出版了Eigno Fusion专辑。作为一名鼓手、编曲家和打击乐手，他的责任、热忱和激情成为使他成为国内非常优秀、知名和公认的艺术家的重要部分。Pascal擅长与乐队成员进行“音乐对话”，特别是在2011年，他开始与不同的乐队进行合作。结合他充满活力而又微妙的节奏和精雕细琢的技术，这种对互动的强调吸引了其他音乐家对他的关注。他在任何时候都为音乐的感受而演奏，并支持着每个人。