9.25 周五 Slu9 pres. Bby Eco + Ouri 月相浮游于天幕

Bby Eco & Ouri 巡演即将开启！杭州站由Slu9呈现，少量早鸟与预售票现已上线

如果追溯 Ouri 声音的源头，可以一直退回到热带雨林里的环境噪声，或是早期传统古典乐训练的沉淀。但真正的爆发点发生在 16 岁——当她切断与古典体制的范式与束缚，降落在零下三十度的寒冬里，耳塞里播放着 Aphex Twin 与 James Holden，脚下正迈向地下 Rave 的废墟与桥洞。

在修读作曲学位的过程中，她将自己的艺术视野不断延伸。这种在有机乐器与粗粝电子噪点之间的拉扯，后来一直延续到她与 Helena Deland 组建 Hildegard 的声音实验中，也延展至她与 Charlotte Day Wilson、Oli XL 以及 Bby Eco 在机场和借来的临时房间里搭建起的‘地下盟友’生态……

在早期活跃于地下场景的 2015 至 2017 年间，她发布的 EP 《Maze》与个人专辑《Superficial》便受到了大量关注。它的核心不是某种特定曲风，而是一种声音解剖实验室式的微观采样。Ouri 将童年吸收到的自然声景，以地下俱乐部场景里的低频为骨架，将忧郁与温暖揉进节拍里——在柔和质感与跳跃的声音纹理之间，展现出极具灵气与物理触感的早期雏形。

2017年，Ouri 受邀参加了RBMA Bass Camps，开始在先锋电子领域崭露头角。随后她在 Boiler Room Showcase 中携手 Mindbath 和 Forever 共同带来的 Live 表演，更是她从古典大提琴手向地下声音控制者宣告蜕变的里程碑时刻。在此期间，她签约 Ghostly 与 Make it Rain Records 发行了 EP 《We Share Our Blood》。

在首张全长专辑《Frame of a Fauna》的美学宣言里，Ouri 将古典乐器与电子音乐融合，她提取自己对庞大管弦乐的理解，用工业噪点的碰撞与细腻的声音纹理击穿古典乐的既有框架。创作角度焦点在关于“生命、诞生与死亡”的轮回。它将肉体与骨骼视为承受压力的容器，探讨情感苦难如何在生理形态上留下刻印。而这种对压力与肉体的凝视，直接对应着她极度游牧的生活状态：Ouri 在创作中时刻保持着独处与合作的极端平衡，她甚至会把自己彻底放逐到陌生的环境里生活。对她而言，这种绝对的孤立能帮她切断所有不必要的社交干扰，让所有的注意力得以抽离并砸进音乐创作之中。

Ouri 并没有将自己永远困在封闭的房间里。与 Helena Deland 组成双人组 Hildegard并发行同名专辑《Hildegard》的短暂交手，像是一场关于“合作”的预热。她开始将自己的声音实验室，接入一个更为庞大的全球地下先锋网络。

Ouri, umru - Lose Control (Artwork)

这种集体的能量最终在她 2025 年的第二张全长专辑 《Daisy Cutter》 中爆发。专辑名意象源于兼具毁灭性能量与“剪裁花朵”轻柔动作的极致反差。声音美学中《Daisy Cutter》既粗粝如岩石，又清澈如水晶。Ouri 完整保留了现实世界的质感，房间里的环境噪点、人声的粗粝颗粒、音高的自然微瑕，同时将竖琴、大提琴与钢琴巧妙地缝合进合成器、颗粒化自我采样与数字音频处理之中。其结果彻底拒斥了单一风格的归类，具象肉体化却又带有虚拟感、极其私密却又宏大史史般的声音印记。

其中由她与 Bby Eco 联合制作的单曲 《Blush》，便是这种美学碰撞的直观体现：Bby Eco 带来的轻盈、湿润的液态电子质感，与 Ouri 自带的深沉低频完美融为一体。从《Blush》的柔柔沉溺，到与 Oli XL 合作的单曲《Paris》，整张专辑Ouri亲自包揽工程与混音，用极其清冷且充满工业噪点的电子纹理，为这个时代的地下声音生态，裁切出了一片绝对自由的新领地。

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daisy cutter : slow study of love that we could bring into existence.

是Ouri在Spotify主页留下的一句话：爱与自由从来不是虚无的抒情，而是一场需要耐心的“慢速研究”。抽离出自己去体会亲密，再用音符把无形的情绪，实体化为现实里物理性的声音[9]

如果说 Ouri 的声音是带风化噪点与物理阻力的“重力场”，那么来自地下先锋领域的 Bby Eco，带入的则是完全相反的维度。一种充满了水体、羽毛与光斑的无重力感。在《Blush》中，Bby Eco 标志性的液态声景，闪烁的琶音顺着 Ouri 深沉情绪的缝隙渗透进来，让那些如叹息般拉长的提琴弦音与极简鼓声包裹上了如同水汽般的触感。

在个人专辑体系之外，Bby Eco 与 Ouri 亦受邀参与了品牌概念的跨界合作。两人共同受先锋户外品牌 SAN SAN GEAR 邀请，与 Mount XLR 一同参与了概念 EP 《CABLE》 的曲目制作。在这个企划中，两人各自独立贡献了一首单曲。分别是由 Bby Eco 制作的 《Exo》 与 Ouri 制作的 《Silk Protocol》。

(i) play in the world, in line with nature, and rejoice its light

Bby Eco最初从视觉艺术与时尚摄影的背景中走出，随后将这种强烈的空间感知延伸至声音之中。直到他进入艺术学院视听艺术系学习后，他的艺术家身份“Bby Eco”才真正成型。追溯其音乐起点，早在 2019 年他在自己发起系列派对的创意社群 SYMBYOSYS 发布了首张 EP《Ecodrome》时，先锋媒体 AQNB 就曾精准地将他的声音评价为“大自然被合成化后的异世界原声带”。他将自己的创作领域定义为 Eco-Pop —— 一种将水滴、空气与植物生长等自然现象，缝合进数字合成器里的声音语言，从最早期便奠定了他后来独一无二的美学底色。

在 2020 年封控期间，他从为身边朋友制作手机铃声这一轻巧的趣味尝试出发，最终将其演变为一整张概念完整的首张全长专辑 《Grow!》于2021 年发行。他首次加入了大量的迷幻假声吟唱，将水滴、风声与微观植物生长等自然秩序，交织为充满生命张力的 Eco-Pop 范式，整张专辑还特别邀请了先锋制作人 Kai Whiston 操刀母带。

随后在延伸版本 《Grow! (Re-Sync)》 的 Disc 2 中，他公开了一组在创作《Grow!》期间同步记录的灵感留白。他剥离了鼓组与节奏，使用了 Roland JP-8000 与 Juno-60 两台经典合成器，勾勒出 12 首无鼓点的极简旋律探索。这组演练以极其私密的视角，向听众完整展示了他搭建那个数字自然生态圈时的底层世界构建。

在 2023 年发行的 《O₂O》 中，Bby Eco 呈现出比以往更为明确的流行感，整张作品将另类流行与电子流行的元素放在了更核心的位置。人声部分延续了他标志性的个人声线，在明快的节奏框架下被赋予了更强的流行穿透力。他以“氧气与流动”为概念，将有机声响与跃动的合成器音色编织在一起，在灵动的电子脉冲与明快旋律之间打造出充满呼吸感的听感空间。随后推出的 《O₂O⁺》 为Remix拓展版本，邀请了包括 ultra caro、DJ_Dave、E.O.U 与 DJH 在内的地下先锋阵容进行声音重塑。到了 2026 年发行的全长专辑 《Sky (i)》，Bby Eco 的美学视角彻底从微观生态抬升至辽阔的天空。作为一张在深重情感中诞生的作品，专辑贯穿着他面对亲人离世时的私密心路，以及在伤痛中重新寻找“当下与空间”的自我疗愈过程，去描述那些无法言说的失落与思念。

先行单曲《(i)》的视觉 MV 由 Finn Rabbitt Dove 执导。在苍茫辽阔的自然风光下，视频融入了 Amal Guichard 灵动的动画设计，并由 Matt Rimmer 协助并操纵穿插其中的风筝意象。在深邃辽阔的声音留白与视觉张力中，展现出一种克制却极具穿透力的情感体量，完成了从“数字生态”向真诚灵魂告白的质变。

艺人

Bby Eco(live) / Ouri(live) / Butterfly / ljj555998 /  Lynn / User_1s101c5k

时间

9月25日，周五，22:30

入场方式

loopyHZ

地址

杭州市西湖区天目里B1-01

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