09/19｜JOYCE就以斯「才华换桃花」2026巡演 南京站

JOYCE就以斯

才华换桃花2026巡演

时间

2026/09/19  19:30

票价

￥188 / ￥258 / ￥358

场地

1701 Live House Max

雨花台区安德门大街57号楚翘城2F

“大家好，我是JOYCE就以斯，今年23岁、台中人、巨蟹座。”这句熟悉不过的开场白，是许多人认识就以斯的起点。

你或许看过她独旅欧洲的「我又被偷了」，被三五好友一起做菜的「艺术家厨房」系列逗笑；又或者通过《都是Weather你》轻快洗脑的旋律认识她。身兼独立音乐人与视频创作者的就以斯，如今在社交媒体平台累积超过24万粉丝。今年，她以新人之姿首次入围金曲奖，迎来音乐生涯的里程碑。

就以斯前阵子刚结束首发专场，眼神显得有些疲惫。她下意识地按着因熬夜创作而落枕的脖子，苦笑着说：“我昨天突然想写歌，写完后有种预感，这应该会是第二张专辑的歌。”做完第一张专辑后，创作速度不如以往，却少了过去非得产出的焦虑。她说：“现在不会要求自己一定要写东西，有感觉就写，写到没感觉就放着。”

视线落在她按着脖子的那只手臂，才注意到手臂上有一朵清秀的花，花茎下方隐约是一行手写字，那是9m88的亲笔签名，也是她高中逃学冲去专场的纪念。事隔多年，字尾长成一截花茎，从上面开出一朵花。“那朵花代表我的专辑，像从这个influence开出来的东西。”从周杰伦、卢广仲到Billie Eilish，再到9m88；那些在不同年纪的音乐启蒙，一点一滴成为她的养分。在签名后头续上花朵的另一层含义，是希望自己的作品也能启发他人。曾经被音乐接住的少女，如今也期待通过创作，让另一朵花在某个人的生命里悄悄绽放。

2025年，就以斯发行了首张创作专辑《才华换桃花》，记录近年人生的剧烈转折——从《都是Weather你》意外爆红、当老板成立工作室，到面对父亲离世的重击，以及进入关系后的心情起伏。这张专辑承载了爱人的愉悦，也记录下告别挚爱的痛楚。做完这张专辑，她第一次意识到，快乐与悲伤并不抵触——两者如同光与影，共同构成了此刻的自己。

做自己也能被喜欢

在找到音乐以前，就以斯一直试着用各种方式换取他人的认同。

JOYCE，是“JOY”的复数型，是妈妈帮就以斯取的英文名字，仿佛也预示了她带给外界的第一印象——「快乐」。不管是活灵活现的演出能量，或是挂着两行鼻涕刷着吉他大唱失恋歌的快拍，她总能将欢乐的气氛渲染众人。这份幽默感承袭自她风趣的父亲，从小在笑声里长大，她很早就领悟到——幽默是面对人生的润滑剂。

然而，她的校园生活并不顺遂。就以斯从小就是个特别的孩子——喜欢抛出疑问、挑战固有规则，在同学眼中是个怪人，人缘一直都不太好。渴望获得归属，于是学会用玩笑话和耍宝换取认同，将「让大家开心」当作一种生存方式，却往往用力过猛，反而每况愈下。初中时，她看见派伟俊自弹自唱的MV，燃起了对吉他的兴趣。她原本就喜欢唱歌，如果学会吉他，就能替自己伴奏。在一次次弹唱之中，她逐渐找到表达自己的方式。“唱歌时，大家会安静下来听我说话，我好像不用再做一些荒谬的事情讨好别人。”她第一次体会到，原来「做自己」也能让人喜欢。看见对方脸上浮现笑容，她感到从前换不来的满足。

直到升上高中，女校的舒适圈让她慢慢探索自己，外界眼中的特别，在此都成了特色。高二时，就以斯参加「台中一中女中联合歌唱大赛」，从初赛、复赛一路挺进决赛，自弹自唱LAUV的《I Like Me Better》，最终抱回第三名及人气奖。站在舞台上的悸动，让她深刻感受到，音乐才是自己最想做的事。

下了舞台，繁重的课业却渐渐让她感到力不从心。高中升大学的临界点，多数同学忙着追逐高分以换取更多选择，鲜少有时间探索课业外的兴趣。“我不知道我大学想读哪里，我觉得这个问题很严重，但身边的同学好像都不觉得。”靠着音乐排解压力时，她注意到偶像Billie Eilish也是自学生，她向父母提出自学的想法，尽管妈妈起初充满担忧，但她写下一份详尽的日程计划，并承诺会取得高中学历。最终说服家人，离开了学校，开始摸索未来。

开始对自己负责

休学后，面对大把时间，就以斯感到有些不知所措。“新学期开学的那一天，我没有上学，我突然觉得心好慌，意识到这就是‘开始对自己负责’的感觉了。”初咽自由的果实，也意味着必须承担选择带来的后果。

小时候的就以斯，常常熟睡到错过上学时间，睁眼所见就是妈妈愤怒的表情，母女俩为此狠狠交战了好一阵子。某天，妈妈再也不叫她起床了，只淡淡说道：“我已经叫过你了，你想上学的时候再跟我说。”同样的选择权，也存在学习这件事上。妈妈是钢琴老师，就以斯从幼儿园时便开始学琴。只是妈妈一进入老师模式，就和平时温柔的模样判若两人。学了不到一年，她忍不住向母亲抗议：“我不要学了！我讨厌音乐！”后来家中开设竖笛兴趣班，与一群孩子自在地玩乐，她才又提起兴致。

就以斯回忆起童年，发现一切皆有迹可循。“父母用这样的方式教育我，让我勇于去反问环境或规则，自己是为了什么而待在现在的选择中，那有没有其他的可能？”

她去大学旁听视觉及影像课程，更确定自己不适合大学学制；空闲时则身兼吉他老师，也去驻唱餐厅打工，一边累积演出经验，一边存钱买录音器材。然而三个月后，老板以「太年轻」为由辞退了她。她心里不服气，却也明白——唯有创作属于自己的作品，才能在不断更迭的市场里拥有一席之地。带着委屈，她写下人生第一首创作《collapsing》。年底，她整理了几首demo寄到追梦者娱乐。初生之犊的热情打动了老板高真，让她签进人生第一间唱片公司。

有了合约在身，对音乐之路的想象更为清晰，但自我怀疑也随着成形的梦想一同膨胀。“我既然都为了音乐休学了，那是不是应该把所有时间都投入在音乐上？”在身份转换的过渡期，她逐渐失去创作的动力。直到某天，她意识到音乐固然重要，但它并不会是人生的全部，“就算我找到音乐，我一定还有其他有才华的地方。”放开执念，她走进厨房研读食谱，把对日常的感知揉进面团里，意外开启「艺术家厨房」系列影片。抽离音乐一段时间后，她才又燃起了自信，用更开放的心态重新看待创作。

大起大落的2024年

2024年，就以斯的人生在短短几个月内被彻底翻转。2月，她一如往常地写歌、上传流媒体平台、拍宣传视频。那时她已离开唱片公司，回到台中，没有团队，也没有明确规划，只是单纯地做着音乐。

没想到，一觉醒来，《都是Weather你》成了当红歌曲。歌词诙谐调侃台北阴晴不定的天气，搭配轻快洗脑的旋律与朗朗上口的hook，在社交平台上掀起一波舞蹈challenge。短时间内突破百万次观看，远超乎她的想象。与此同时，工作邀约也如雪花般涌入，音乐节、校园演唱会、杂志拍摄⋯⋯许多从未想象过的机会接踵而至。对渴望被看见的表演者而言，几乎是个梦想成真的时刻。

害怕错过机会，她在一个月内就接了超过30场的演出。就连得了水痘，也硬着头皮上台。舞台上的她依旧蹦蹦跳跳，笑容底下是隐忍着伤口的痛楚与不适。“那时候很崩溃，但我也不知道该如何消化这些事。”她指着脸上残留的疤痕，露出一丝苦笑。日积月累的高密度演出，把声带唱坏了，原先规划中的专辑制作也被迫一路延后。

几个月后，父亲因病逝世，让她几乎被悲伤淹没。父亲离开后的第一个农历新年，家里弥漫着低气压。“有时候我早上起床，会看到妈妈在哭。我们两个都很想接住彼此的脆弱，反而都在对方面前装坚强。”长久以来，她习惯将快乐带给别人；当低潮来临时，她却发现无法接住自己，转而寻求专业协助。咨询师却提起她早期的作品《shadow》：“这首歌像是在一片黑暗中戳出一个洞，让光照进来，难过的歌曲也有疗愈人的力量。”这番话如当头棒喝，让她意识到过去总习惯把难过的事写成快乐的歌，让自己好受一些。“后来我发现，一个人难过的时候，你不是讲笑话给他听。如果有人听你的歌听到流眼泪，那也是很治愈的一件事。”

后来，就以斯带着妈妈与摄影团队，一起到山上拍摄歌词影片。在最后一颗镜头时，她邀请妈妈入镜，并播放写给她的歌《不怕孤寂》。那刻，母女俩卸下一路佯装的逞强，抱着彼此流泪。「有些话无法诚实告诉亲近的人，可能会想坚强一点，但我可以把说不出口的话唱给她听。」就以斯分享，那首歌其实是在对妈妈说「没那么坚强也没关系」。没想到妈妈听完，哭着说：「对不起，妈妈还是会坚强的！」就以斯笑着摇摇头：「我就觉得她没get到！但至少有表达出来了。」

在合作中把自我缩小

“很多前辈说谈恋爱后就写不出歌了，这是我谈恋爱后写下的唯一一首歌。”在专场，就以斯娓娓道来，话音未落，台下一阵起哄。演出者与乐迷之间仿佛共享着某个心照不宣的秘密，亲密得像一群交换日记的朋友。聊起那天的演出，就以斯眼神亮了起来，兴奋地说：“专辑确实撷取了私密日记里的一部分。”

要让这部《日记》立体起来，必须卸下创作者的防卫机制。就以斯与《心跳119》的编曲人黄瑞克早在《SPRING DREAM》时期便已合作过，后来黄瑞克赴美求学，再次交出作品时，音乐风格已深受Fusion与Jazz影响。“一开始的编曲我听得不太习惯，他放了太多个人意识进去，已经没有在care我的旋律在写什么。”讲起当时的拉锯，就以斯仍心有余悸。后来她决定飞去美国，和他面对面讨论。

抵达后，黄瑞克带她去体验最地道的黑人音乐文化，去教会唱福音诗歌，甚至邀来当地乐手一起即兴。直到旅程最后一天，就以斯看着身旁的伙伴，忽然想通了一件事。“我当初找这个人合作，不就是因为我欣赏他的才华吗？如果都顺着我的心意走，那这个人最发光的样子，就不可能出现在作品里了。”她把这个心态比喻成进入一段关系。“如果只想把对方改变成自己理想中的样子，那你喜欢的就不会是真正的他。”无论是恋爱还是合作，都意味着必须让出一部分空间，接受另一个人带来的改变。

这样的领悟，也在制作《靠很近》时得到验证。回想起与偶像共事的过程，就以斯难掩兴奋，“我超开心，但一直装酷，不敢拍照录影，怕自己看起来不酷！”李权哲一直是她欣赏的音乐人，无论是曲风或表演方式，都深深影响着她。原先《靠很近》是一首带点稚气的情歌，她一度有些不好意思唱。第一次讨论时，李权哲以钢琴编曲为底，后来交出截然不同的版本。“第一次听的时候，我有点不习惯，会有一种‘我的东西被抽掉’的感觉。”但当歌曲播到第二段主歌时，她被松软的节奏说服了，“我瞬间爱上那个编曲，太喜欢了。”

过去她习惯单打独斗做音乐，一手包办写歌、宣传与经营账号。因此在合作初期，她总下意识地想掌控所有细节。但慢慢地，她把作品托付给信任的人，让更多声音与想法流进作品中。「当我愿意去考量更多人的感受，它才变成一张我做得开心，同时也足够精彩的作品。」

此时此刻，早已是目的地

过往的就以斯，曾纠结于自己面对大众的多种身份——音乐人、视频博主、网红。参加音乐节时，她会自己贴钱找乐手、组full band，证明自己是「做音乐的人」。与此同时，为了维持音乐创作，她必须花大量时间经营社交媒体、接推广，再将收入投入制作。

久而久之，她发觉或许人根本无法定义自己。“你去定义自己，好像是给外人一副有色眼镜，叫他们用这个角度看你。但他们看见的，未必是你想要外人看到的东西。”每个人都会从不同的角度认识你，而那些切片，都只是自己的一部分。“人一直在改变，但每天都在让自己过得更好。我也可以今天喜欢音乐，明天尝试其他事物，我不用为此感到亏欠。让自己去探索，这就是人生最有趣的事。”

在种种媒介中，音乐始终是她最诚实的表达方式。她坦言，在网络上保持真诚一直都是个挑战，但自己被音乐保护着，不怕自己表达得太肉麻或太悲观。比起外界如何定义自己，她现阶段更在意拥有人生的主导权。

“我想改善自己的生活品质，慢慢把重心移回台中。台中是我真正能安心创作的地方。”不被台北的花花世界迷惑，她希望回到台中能串连更多在地的艺术家，形成一个小小的创作聚落，让创作者互相交流。

回到熟悉且平静的环境中，就以斯萌生了一个真诚的愿景——发起一场「木吉他复兴运动」。她观察到，越来越多人通过电脑制作音乐，真实乐器的声响反而显得稀缺。相较之下，她依然喜欢拿起吉他，用手机录下人声与旋律，在没有修饰的状态下，反而能仔细感受声音的细节。“想再听一次，就只能重新唱一次、重新感受一次。”聊到这里，她有些不好意思说道：“现在还没有很完整的想法啦，但我先把标题讲出来！边走边看！”

正因抱持着全然流动的心态，她也轻松看待自己与作品的关系。曾有听众向她分享，自己特别喜欢《才华换桃花》的前五首歌。“我觉得很棒耶！他不只喜欢一首，他喜欢一半！”她开心笑着说。有人偏爱明亮的前半段，也有人在后半段找到共鸣。“音乐的审美其实是一种需求。当我进到需求里面时，一听就懂了；但如果还没走到那里，不管播几次，也不一定会有感觉。”

就以斯形容，专辑像是一个时光胶囊，将一年前的自己保存下来。如今的她，未必和每首歌都保持同样深刻的链接；但曾体会过的快乐、悲伤、迷惘与脆弱，都被诚实地留了下来。才华换来了桃花，也换来了与悲伤共处的勇气——而那份勇气，也将在未来某个时刻，陪伴另一个经历相似心境的人。

本文转载自Blow吹音乐，文章标题及内容有改动

作者：宜蓁

摄影：草里面@anithing.ss

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