巡演动态

去年十二城二十五场巡演淬炼，2026年这部口碑话剧再度赴约上海，央华版《日出》相约中秋

来源：北外滩友邦大剧院更新：2026-08-26 23:54 阅读：0 字号

十二城跋涉二十五场盛放。去年一轮全国巡演大幕反复开合剧场座无虚席散场掌声久久不肯停歇经久不息的喝彩是这部作品收获的最好回响总制作人李峻豪道出创作初心：我们能给您带来什么呢? 今晚的作品会给您带来一段美好又难忘的时光是妙趣横生的，是残酷而美丽

十二城跋涉

二十五场盛放。

去年一轮全国巡演

大幕反复开合

剧场座无虚席

散场掌声久久不肯停歇

经久不息的喝彩

是这部作品收获的最好回响

总制作人李峻豪道出创作初心：

我们能给您带来什么呢?

今晚的作品会给您带来一段美好又难忘的时光

是妙趣横生的，是残酷而美丽的，

是真实的，是值得的 !

在今晚的演出里，

你能找到他 / 她，也能找到你自己，

也许，故事此时正发生在你生命里，

或许，这些也是属于你的华彩之旅。

好的舞台作品，永远靠观众的口碑说话从初遇沪上的满堂喝彩到再度归来的满心期待所有热度与口碑都是观众与经典双向奔赴的证明

2026年

央华版话剧《日出》巡演收官站——上海！

说起这台经典大戏的上海之约，不少观众都还记得它此前亮相沪上时的火热势头。开票后热度持续走高，场场座无虚席，凭借完整成熟的舞台呈现，收获了实打实的观众认可。散场后的余味绵延许久，有人把它列入年度观演清单，也有人反复回味舞台上的明暗起落。

这份跨越时间的戏剧魅力，即将再度抵达上海。这一次，我们把这轮承载了众多偏爱的舞台作品，搬进了北外滩友邦大剧院。不用再为错过往期而遗憾，只管坐进剧场，亲自接住这份被无数观众认证的感动。

不一样的日出

不可谓不大胆，不可谓不先锋，

不可谓不标新立异，甚至让人有种石破天惊感，

但这也正是它的可贵之处。

《日出》写于 1936 年，自诞生之日起，一直是中国话剧舞台上被翻排最多的中国话剧作品之一。全国大大小小的剧团，上到国家级团体，下到县级团，几乎没有没排演过《日出》的，所有排演又多以 1956 年的北京人民艺术剧院版为范本。这种复制式的排演，既有对曹禺先生原作的尊重，也有对北京人艺版“经典”两个字的敬畏，经典不可动。

直至央华版《日出》的出现，让经典不可动的铁律有了重大破局。

首先是形式上的破局，央华版《日出》不再是传统版《日出》的排法，它把格局完全打开，呈现出一个开放的场域，突出了“纸醉金迷”四个字的浮华感，把氛围拉到满格。舞美置景将表演区重新切割，抛弃了旧版《日出》中规矩扁平的布局，将舞台变得多维立体且富有变化，极大地增容了空间感和利用率，同时也给了灯光设计更大的发挥空间，使《日出》舞台的多意性达到了一个前所未有的高度。冷暖光源的交替出现，用一种极高级的美学手段，把人性的温暖与冷漠，陈白露内心的绝望与希望，以一种泾渭分明的方式铺展在舞台上，利用灯光的变化，极为巧妙地展示了外部世界与主人公陈白露内心世界的矛盾对立。

在人物的塑造上，这版的《日出》也同样是破局之作。旧版中的陈白露更像是一个裂纹长在里面，表面光滑的花瓶，美丽而克制，所有的心理活动和表演都相对内化。但在央华版《日出》中，何赛飞饰演的陈白露显然更立体、更外化，更有血肉，更像一个具体的人。美则美矣，悲也悲得，并不过于控制情感的表达，反而让这个人物有了厚重感，她长了心，也有了更深重的痛觉。

在文本结构上，央华版《日出》也有诸多改动。下半场妓院的戏，不再是从胡四逛窑子选人开始，而是删除了所有人物，只留下了翠喜一个人，像独角戏一样说着大段大段的台词，由一个人的叙事，代替了原版中整场群戏的表演。叙述到下半部分时，又加入了黄省三这个人物，他和翠喜在这个段落中，用了一种类似于电影中平行剪辑的方式，完成了两个悲剧人物对生活与命运的控诉。这样的一种平行方式，也出现在了陈白露与方达生的叙事部分，既有对往事的回溯，又有现实的对照，演员的表演随时跳进跳出，时而像梦境一样浪漫，时而又拉回到现实的残酷，跳跃又富有层次，立体而不扁平。

在央华版《日出》中，这样的导演创意俯拾即是，不仅重构了文本，也在残酷的故事线条中，加入了幻想现实主义的浪漫。结尾时，陈白露的自杀不再是躺倒在沙发上，而是从舞台穿过观众席，一边说着“一片，两片，三片 " 的台词，一边迎着光走出剧场。陈白露用身体的死亡，换来了灵魂的出走，这是导演所赋予的，属于陈白露的新的生命。

央华版《日出》用戏剧的方式在舞台上塑造了一个花花世界，这一切的变化，都不可谓不大胆，不可谓不先锋，不可谓不标新立异，甚至让人有种石破天惊感，但这也正是它的可贵之处。2025 年了，我们终于看到了一个不一样的《日出》。