巡演动态

这场音乐会,带你和拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇共振

来源:深圳音乐厅 更新:2026-06-15 12:23 阅读:1 字号

古典乐巨匠的成名故事,一直为人津津乐道。而今天要为大家介绍的两位作曲家——拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇,以全然不同的人生姿态,书写出属于自己的音乐序章。虽然是两段截然不同的音乐人生,却藏着同样滚烫的艺术初心与奔赴远方的力量。Rachmanin

古典乐巨匠的成名故事,一直为人津津乐道。而今天要为大家介绍的两位作曲家——拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇,以全然不同的人生姿态,书写出属于自己的音乐序章。虽然是两段截然不同的音乐人生,却藏着同样滚烫的艺术初心与奔赴远方的力量。

Rachmaninoff

1909年秋天,一艘驶向纽约的轮船正在大西洋上航行。船舱里,一位俄罗斯钢琴家每天都在练琴。准确地说,是在一架不会发声的钢琴上练琴。

距离启程已经所剩无几,他刚刚完成一部全新的钢琴协奏曲,还来不及充分准备演出。于是,一架专供练习指法的“哑键盘”被搬上轮船,陪伴他度过漫长航程。

这位钢琴家叫拉赫玛尼诺夫。那部作品,后来成为钢琴家们口中的“拉三”——《第三钢琴协奏曲》。

Shostakovich

16年后,在列宁格勒音乐学院,一位年轻人正在完成自己的毕业考试。

他只有19岁。

没有人想到,他交出的那份“毕业作业”,很快便会传遍欧洲和美国,成为二十世纪最令人惊艳的交响曲处女作之一。

这个年轻人叫肖斯塔科维奇。那部作品,就是《第一交响曲》。

将这两部作品放在同一场音乐会中,会发现一个有趣的巧合:它们都诞生于作曲家人生即将腾飞的时刻。

一个36岁,一个19岁。

一个即将远赴美国,向世界证明自己;一个即将走出校园,让世界记住自己的名字。

01

一架不会发声的钢琴

Rachmaninoff

1909年的拉赫玛尼诺夫已经不是初出茅庐的年轻人。

《第二钢琴协奏曲》《第二交响曲》的成功,让他成为俄罗斯最受瞩目的音乐家之一。但对大洋彼岸的美国观众来说,他仍是一个陌生的名字。

于是,在首次美国巡演前夕,拉赫玛尼诺夫决定带上一部全新的作品。

这就是《第三钢琴协奏曲》。

@

今天,人们往往先想到它惊人的难度。

庞大的篇幅、密集的和弦、近乎持续不断的独奏段落,让它成为钢琴文献中最具挑战性的作品之一。甚至连作品题献对象、当时被誉为世界第一钢琴家的约瑟夫·霍夫曼,都终其一生没有公开演奏过这首协奏曲。

然而,真正让“拉三”伟大的却不是难度。

第一乐章开头那个近乎民歌般朴素的主题,仿佛只是轻声吟唱,却在接下来的四十余分钟里不断扩展、生长与蜕变。第二乐章将梦境般的抒情与深沉的怀想交织在一起,而终乐章则将所有积蓄已久的力量推向辉煌的高潮。

拉赫玛尼诺夫把自己最擅长的一切都写进了这部作品:无与伦比的旋律天赋、宽广而深沉的情感,以及钢琴与乐队交相辉映的宏大气魄。

它既是一场技巧的试炼,也是一场情感的远征。

作品完成后不久,拉赫玛尼诺夫便带着它登上驶往纽约的轮船,在那架不会发声的键盘上,一遍遍练习自己的未来。

几个月后,他迎来了这部作品历史上最传奇的一次演出。站在指挥台上的,是古斯塔夫·马勒。

拉赫玛尼诺夫后来回忆,马勒对这部作品的排练认真到近乎苛刻,每一个细节都反复推敲。作为指挥家的马勒,给他留下了极其深刻的印象。

今天回望,这场合作似乎具有某种象征意义。

马勒代表着十九世纪晚期交响传统的巅峰;拉赫玛尼诺夫则将俄罗斯浪漫主义钢琴艺术推向最后的辉煌。而不久之后,一个全新的时代即将到来。

02

一份毕业作业

Shostakovich

1925年的肖斯塔科维奇,还远未成为后来那个享誉世界的名字。

为了补贴家用,他经常在电影院为默片伴奏。

每天面对银幕上不断变化的情节,他需要即时为追逐、爱情、悲剧与荒诞配上音乐。许多研究者都认为,这段经历深刻影响了他的创作方式。

@

在《第一交响曲》中,人们总能听见一种近乎电影蒙太奇般的叙事感。

木管乐器刚刚轻盈地跳跃起来,音乐转眼便坠入阴影;前一刻是机智幽默的戏谑,下一刻却变成紧张不安的凝视。钢琴与打击乐频繁参与交响织体,音乐不断变换面孔,仿佛镜头在不同场景间快速切换。

更令人惊讶的是,这一切都出自一个19岁的年轻人之手。

而首演之后,肖斯塔科维奇的姑妈惊讶地发现,作品中的许多旋律自己竟然并不陌生。很多年前,她曾无数次听过这些主题。

小时候的“小米佳”——家人对肖斯塔科维奇的昵称——经常坐在钢琴前即兴演奏,一边弹奏,一边创造属于自己的音乐。那些零散的旋律片段,早已留存在家人的记忆里。

如今,它们竟然出现在一部完整的交响曲之中。

这或许解释了《第一交响曲》为何如此成熟。它看上去是一份毕业作品,却更像一个音乐神童十余年积累的结晶。

作品中已经能够听见后来那个伟大的肖斯塔科维奇:尖锐的节奏感、戏剧性的反差、若隐若现的讽刺意味,以及欢乐与悲伤并存的复杂表情。

尤其在缓慢乐章里,那种与年龄并不相称的忧郁与深刻,已经预示着他未来交响曲创作的方向。

首演后不久,这部作品迅速传遍欧洲。许多音乐家都意识到,一个重要的新声音出现了。

而肖斯塔科维奇,也由此正式走向世界。

《第三钢琴协奏曲》和《第一交响曲》的创作时间相隔16年,几乎站在俄罗斯音乐历史转折点的两端。前者代表浪漫主义时代最后的辉煌,后者则预示现代音乐新时代的开启。创作的背后,有着最动人的故事。它们不仅是历史的转折点,或许也是两位作曲家人生的转折点。

演出信息

罗伯托·阿巴多、沈靖韬

香港管弦乐团音乐会

时间:2026.06.26(周五)20:00

地点:深圳音乐厅演奏大厅

一个多世纪后的今天,当范·克莱本金奖得主、青年钢琴家沈靖韬携手指挥家罗伯托·阿巴多与香港管弦乐团音乐会即将走上深圳音乐厅的舞台,演绎拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》时,人们听见的不仅是传奇般的技巧挑战,更是一位演奏者渴望突破边界、走向更广阔世界的时刻。

而更巧的是,本场演出的另一首乐曲肖斯塔科维奇《第一交响曲》曾于1926年5月12日在列宁格勒首演。在一百年后的舞台上,当我们听到旋律流淌耳畔,是否还能听见十九岁少年滚烫的初心与蓬勃的锐气?

演出曲目

肖斯塔科维奇:f 小调第一交响曲,Op.10

Shostakovich: Symphony No. 1 in F minor, Op. 10

中场休息

Intermission

拉赫玛尼诺夫:d 小调第三钢琴协奏曲,Op.30

(钢琴:沈靖韬)

Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30

(Piano: Aristo Sham)

(曲目以演出当日为准)

温馨提示:1.2米以上或6周岁以上儿童凭票入场,其他儿童谢绝入场。身高未满1.2米的6周岁儿童需同时持身份证入场。一人一票,对号入座。

穿越百年光阴,两首境遇迥异的经典名曲在深圳音乐厅相逢,一位盛年破浪,一位年少成名,以音乐为炬,跨越时空完成了一场盛大的艺术对话。6月26日晚,等你来听。

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