扬剧 《千里送京娘》传统戏焕发全新光彩

2025.11.23-2025.12.28，2025紫金小剧场戏剧展演活动开启，15部题材、风格各异的小剧场作品轮番在南京城中上演。话剧、黄梅戏、音乐剧、儿童剧、昆剧、滑稽戏……在全市7个小剧场内陆续登场。

四大主题：时代镜像、心灵归途、国韵长歌、笑映童心，四个主题展演串联古今与当下，叩问现实与未来，演绎人性复杂百态。

一年一度的小剧场戏剧精彩来袭，让我们走进戏剧的“造梦空间”，感受青年戏剧人的创意与热血，见证江苏青年戏剧之美。

愿世间没有劫掳，如有歹人敢行此恶，必受律法严惩。若有漏网之鱼，必遭英雄除之！

——扬剧 | 《千里送京娘》

剧目演出信息

演出时间

11月28日19：30

演出地点

紫麓雨花梦想剧场

演出时长

70min

票价

60/80/100元

五代十国时期，年轻的赵匡胤在汴梁城内抱打不平，得罪豪强而逃亡关西投军。在途中，又仗义相救被人贩子劫持的赵京娘。面对梨花带雨，感恩重情的苦难少女，赵匡胤几经波折，终将赵京娘千里送回了家。

《千里送京娘》在传统戏的基础上结合当代小剧场“探索与实验”的主旨，对赵匡胤“不念私情不畏强，独行千里送京娘”这一故事做重新解读和创作。

该戏在六十年代的演出中，赵匡胤对京娘“无情”的英雄形象，颇得好评。随着时代发展和进步，如何平衡儿女情长和国家大事已不再确定无疑。当代观众已不满足于该剧情中二人情意的发展，此次改编从人性的角度出发，以戏曲擅长抒情的艺术手段，探索当代“艺术灵光和审美情趣”，寻找观演互动感和小剧场实验氛围。从扬剧本体出发，去做具有当代视角的作品，而这段感情的结局，由“他们”自己决定。

编剧说Q

是在什么契机下决定将《千里送京娘》这一经典传统戏改编为扬剧小剧场作品？

编剧陈云升: 改编契机始于2021-2022年左右的春节，当时扬剧团李团长向我约稿，希望创作一部扬剧小剧场作品。其实我对《千里送京娘》这一题材的酝酿已有两三年，甚至更久，一直认为它适合小剧场戏曲：一方面，“千里同行”的情节能为人物心理挖掘提供巨大空间；另一方面，传统剧目对该故事的情感描写较粗糙，人物也略带概念化，比如对赵匡胤“侠义”形象的刻画仅停留在表面，缺乏深度，这让我有了通过小剧场形式补充细腻心理描写的创作冲动。

Q

这部戏中“千里路程”带来的创作空间，是否能为两人关系发展的描写提供支撑？

编剧陈云升: 小剧场戏曲的核心优势在于“聚焦”，而“千里同行”的设定恰好能让故事集中在赵匡胤与赵京娘两人身上。一路的点点滴滴，从相识、相知到互生情愫却未能相守的细微心理变化，都是小剧场创作最需要的素材。传统剧目更侧重“讲完故事”，但小剧场可以深入挖掘人物的情感逻辑，让观众看到两个鲜活个体的互动，这也是我坚持做这部改编的核心原因。

导演说Q

该剧舞台非常素净，几乎无道具。舞台创作时是优先保留传统戏曲表演特点，还是会在创新基础上调整表演程式？

执行导演王紫薇: 我们始终秉持“歌舞演故事”的传统理念，这也是扬州研究所一直坚持的方向——用最传统的戏曲技艺（唱、做、念、打）推动剧情，比如通过演员的“走边”“持马鞭”等程式动作替代具象道具，让舞台回归简洁。同时舞台呈现具有“灵活性”，全剧仅4位演员、4位打击乐乐手，无论小剧场、大剧场还是乡野田头都能演出，这既是对传统戏曲“轻便化”特点的继承，也契合小剧场“近距离互动”的需求。

Q

很多小剧场作品会在服化道、灯光上做现代探索，这部剧在舞台视觉定调时主要考虑了哪些因素？

执行导演王紫薇: 我们定调的核心是“服务人物与情感”，而非追求形式创新。首先，我们延续了传统戏曲的“简约美学”：舞美、灯光都尽量克制，避免过多外部元素干扰观众对人物情感的关注。小剧场空间小，观众注意力集中，近距离观看时，演员的眼神、身段等细微表达比复杂舞美更有感染力。其次，虽不做复杂现代探索，但会通过“传统元素的巧思运用”强化氛围，比如用简单的光影变化区分破庙、赶路等场景，而非依赖实景道具。最后，我们也考虑了“传统与现代的平衡”：演员表演、程式动作是传统的，但在节奏把控上会贴近现代观众的观剧习惯，比如通过“跳进跳出”的表演（如绑匪角色的现代式语言）调剂节奏，让观众在沉静看戏与轻松互动间找到平衡。

陈云升编剧

青年剧作家，中央戏剧学院艺术学博士，中国戏曲学院副教授，主要从事剧本创作、教学与编剧理论研究。

主要作品有高甲戏《范进中举》、粤剧《金莲》《精忠魂》、豫剧《南华经》等，多次入选第十四届亚洲艺术节暨第二届海上丝绸之路国际艺 术节、中国-东盟戏剧周，中国戏曲文化周、中国戏剧节、中国李渔戏剧汇、中国小剧场戏曲展演等演出活动，获全国性和省市级专业奖项逾30项，多次担任中央电视台大型活动策划、撰稿。

王永庆导演

中国戏曲学院教授、研究生导师，戏曲导演。一直致力于戏曲导表演的课堂教学、教材编写、实践创作、理论研究和对外艺术交流。讲授“导演创作”课被评为“北京高等学校优质本科课程”和“北京高等学校优秀专业课主讲教师”。

导演和编剧的作品涉及京剧、秦腔、粤剧、蒲剧、评剧、广东汉剧、扬剧、婺剧、越剧、豫剧、晋剧等众多戏曲剧种。多次参加中宣部、文旅部、央视和中国戏曲学院的各项综合晚会的导演工作。曾获省部级“文华导演奖”“杏花奖新剧目奖”等荣誉。同时实验创作了诸多不同样式的“自由体戏剧”和“小剧场戏曲”。

王紫薇执行导演

优秀青年演员，工武旦、青衣。中国戏曲学院导演系硕士研究生、表演系本科生。毕业于扬州文化艺术学校、中国戏曲学院。师从王坚、谷好好、赵紫君、黄华、谯翠蓉等；扬剧名家葛瑞莲入室弟子。

擅演剧目：《白蛇传》《百岁挂帅》《王宝钏》《七巧环》《扈家庄》《秦香莲》等。曾获第五届江苏戏剧奖·红梅奖大赛金奖。入选长三角青年戏剧人才孵化—优秀戏剧表演人才。 冯成杰唱腔设计

一级作曲，中国音乐家协会、中国戏剧家协会会员。

从事扬剧工作五十余年，有创作大小剧目（音乐）百余部之经历，获省、市级音乐奖项若干，省级以上的主要作品有：《王昭君》《白衣天使吴登云》《新婚礼葬》《牛仔女皇》（合作）、《甜的心. 咸的心》《县长与老板》《不破之城》、二十六集电视连续剧《十把穿金扇》《衣冠风流》《郑板桥》等。

孔令峰作曲配器

二级作曲，乐队队长。师从著名戏曲作曲家赵震方先生。

主要创作扬剧剧目有《杜十娘》《扳和珅》《三娘教子》《板桥作画》《衣冠风流》《史可法——不破之城》《血色浪漫》《鉴真》《阿莲渡 江》等。其中《板桥作画》获第八届“江苏戏剧奖 ·小戏小品奖”大赛音乐奖、《鉴真》获第四届江苏省文华奖作曲奖；参加作曲、指挥的《扬 剧曲牌联奏》,荣获“江苏省文艺大奖·第十一届戏剧奖”集体演奏金奖 。

邹大蔚作曲配器

优秀青年演奏员、乐队副队长，主胡。毕业于扬州文化艺术学校。师从著名扬剧琴师、二胡演奏家卢小杰先生。

在《五女拜寿》《秦香莲》《三江越虎城》《珍珠塔》剧目中担任主奏。

曾获2019、2020年扬州市职业学校技能大赛器乐独奏二等奖。参加演奏的《扬剧曲牌联奏》,荣获“江苏省文艺大奖 · 第十一届戏剧奖”集体演奏金奖。

张艺瑾 饰 赵匡胤

三级演员，工武生。中国戏剧家协会会员。毕业于扬州文化艺术学校。师从岳小亭、于维民、衣麟等；扬剧名家李政成入室弟子。

曾获第六届江苏戏剧奖·红梅奖大赛金奖、2021泰州“梅兰芳艺术奖”表演艺术新星，入选江苏省乡土人才“三带”新秀、2023年艺苑撷英——全国优秀青年艺术人才(戏曲生、旦艺术)展演等重要奖项及荣誉。

彭楷仪 饰 赵京娘

三级演员，工青衣。毕业于扬州文化艺术学校、中国戏曲学院 2014 级多剧种本科班。师从任惠萍、陆焕英、龚隐雷、齐爱云、尚惠敏等；扬剧名家葛瑞莲入室弟子。

曾获第六届、第八届江苏戏剧奖·红梅奖大赛铜奖。入选2020年江苏省舞台艺术优秀青年人才展演等。

汪 媛 饰 桑氏

三级演员，工武旦、刀马旦、青衣。毕业于扬州文化艺术学校、中国戏曲学院2014级多剧种本科班。师从任惠萍、王坚、岳小亭、李政成、王瑞如、赵紫君、谷好好、谯翠蓉、黄桦、齐爱云等；扬剧名家葛瑞莲入室弟子。

曾获第五届江苏戏剧奖·红梅奖大赛银奖、第六届江苏戏剧奖·红梅奖大赛金奖、江苏省文艺大奖·第九届江苏戏剧奖大赛银奖、第二十五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人配角奖，入选江苏省首批紫金文化艺术优秀青年。

李楚祺 饰 周虎

三级演员、舞台监督，工文丑。江苏省戏剧家协会会员。毕业于扬州文化艺术学校。师从杨国彬、盛军、李路、莫晨辉、王振义、吴建平等；昆曲名家李鸿良、计韶清入室弟子。

曾获第五届江苏戏剧奖·红梅奖大赛铜奖。

|创作团队

总策划：陈玲春

总 监 制：顾红霞 李进

艺术总监：李政成

艺术指导：王有理

总 统 筹：张卓南 熊传奇 顾道军

编     剧：陈云升

总 导 演：王永庆

执行导演：王紫薇

来源 | 南京文化生活

商务合作及演出团购

场地服务

【 紫麓雨花梦想剧场地址 】

江苏省南京市雨花台区竹影路5号3号楼

【 出行指南 】

地铁 | 1号线至软件大道站 / 花神庙站

| 168路至竹影路站