京剧《马秀英与朱元璋》成功首演，喜获满堂彩！

11月2日至4日，国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目——京剧《马秀英与朱元璋》在大连金三角剧场隆重首演。这部备受期待的新编历史京剧，以其独特的艺术视角和精湛的舞台呈现，为大连观众带来了一场精彩的文化盛宴。

“三场连演”获满堂彩

首演亮相

演出现场座无虚席，掌声与喝彩声贯穿始终，观众纷纷表示，该剧在保留京剧传统魅力的同时，以深刻的角色刻画与现实关照，搭建起历史与当下的桥梁。

全剧以朱元璋与马秀英从“濠州成亲”“送饼救夫”到共同起义、最终走向帝后的人生轨迹为主线，塑造了马秀英以贤德辅佐朝政、以“民为邦本”理念劝谏君主的鲜明形象。

多方报道引发热议

媒体聚焦

演出期间，中国文化报、中国旅游报、辽宁日报、央广网等媒体对剧目首演进行报道，从剧目选题、艺术特色、表演亮点等多角度进行了解读，引发了社会各界对这部新编京剧的广泛关注和热议。

精益求精打磨精品

专家研讨

11月3日上午，由辽宁省文化和旅游厅、大连市文化和旅游局主办的京剧《马秀英与朱元璋》专家研讨会顺利召开。会议持续近4个小时，现场气氛热烈。

与会专家与该剧主创团队从剧本立意、人物塑造、舞台呈现等多个角度全方位进行深度交流，为该剧接下来的创作打磨提升提出宝贵建议。专家一致认为，该剧通过老戏新改的守正创新方式，既保留了传统京剧元素，又进行了艺术创新，剧本结构清晰，小制作大彰显的环节处理得当，将不同行当融入角色，对辽宁京剧艺术的发展和创新具有代表性作用。

主创团队认真听取了专家意见，表示将充分吸收建议，对剧目进行进一步打磨提升，力求将《马秀英与朱元璋》打造成为一出立得住、传得开、留得下的京剧艺术精品。

让历史精神活现舞台

——看京剧《马秀英与朱元璋》

文艺评论

作者：杨锦峰

（大连市艺术研究所原所长、研究员、剧作家、大连市文艺评论家协会主席）

大众的历史认知不仅有赖于历史典籍和教科书，更来源于日常文化传袭，其中重要的形式是文学艺术作品的传播与熏陶。因此，好的历史题材创作，有益历史教育，助力文化认同，塑造民族精神。大连京剧院新近推出的京剧《马秀英与朱元璋》，就是基于这种艺术追求的创作。

马秀英是中国古代历史中口碑极好、堪为典范的女性人物，是深受百姓喜爱的“大脚皇后”。《马秀英与朱元璋》采用传记手法，以爱情为主线，描摹马秀英的人生脉络。序幕中一个天真女娃向天空炫耀自己的大脚，便喻示了马秀英不同凡响的生命形态。作为名门之后、“元帅”义女，一经与农民义军将领朱元璋确定姻缘，就走上了将爱进行到底的人生旅程。从忍受烫焦肌肤偷送面饼、率领女兵力挽危局、路遇农妇救活儿子，到成为皇后后解救忠臣、宽待怨声载道的百姓、痛责太子和临终叮咛，渐次开掘和展现马秀英心灵和情感的发展历程，凸显本真、坚守、智慧与大爱的性格质地，成功塑造了一个历经磨难、初心不改、心系天下的艺术形象。这个形象登临舞台，不仅再现了一位可亲可敬的历史人物的音容和情怀，而且彰显了中华优秀传统文化中坚忍奋斗、守望初心的道德夙愿，进而对现实社会心理产生着鉴照和感召作用。借助历史故事的讲述，透视历史精神的重要侧面——道德精神，是这部戏剧最可称道处。毋庸讳言，道德精神的坚守与更生，是民族伟大复兴的重要根基和动能。由此而论，《马秀英与朱元璋》成为将中华历史精神活现与舞台的一次成功努力，可赞可叹。

作为戏曲艺术，演员塑造角色、演绎情节的能力是达成艺术效果、激发观赏情绪的重要依托。从该剧首演中便可看出，这个剧院汇聚了一支阵容完整、素质优良、充盈专业精神的艺术队伍，是成就一部优秀作品的基本保障。该剧特邀著名青年艺术家侯宇饰演马秀英，以其扎实宽厚的艺术功力和卓越灵动的塑造能力，成功完成了这个年龄跨度大、性格色彩丰富的人物形象。作为当红老旦演员，她还依据剧情需要展示了花旦、刀马旦和青衣表演的精湛技艺。尤为可贵的是，她以技艺运用服务于形象塑造，在鲜明的性格色彩和清晰的性格轨迹基础上，实现了形象内化和心灵外化。饰演朱元璋的是青年演员赵月，在我的印象中他是第一次创作这样一个新的重要的舞台角色。可喜的是，演出中他不但显示出优秀、规矩的演唱功底，而且透露着内心的沉稳和自信。相对于马秀英，他是配角，但能在相互的适应和交流中，达到相互烘托的效果，表现了他的舞台修养和艺术理解力。

作为新创古装剧，《马秀英与朱元璋》面临着如何实现历史题材与现代舞台的融合、出新的命题。特邀著名导演郭小男为此付出了自己的努力。他秉持着有机、适用的尺度，在虚实相生、清新简约的整体舞台风格中，将现代舞台语汇渗透于传统戏曲表演之中，形成清晰明快的情节逻辑和叙事节奏。同时，在场面、细节和音乐中，融入特定历史文化和特色地域文化的元素，进而补强了戏剧的历史感和可看性。当然，这一命题也为该剧的演员表演、音乐唱腔、舞美和服装化妆等各个创作环节提出了新的任务。总体上说，这些任务的完成是有探索、有成效的。应该承认，这种探索不仅仅是这部戏剧的工作，也是戏曲艺术“三并举”发展历程中长期、普遍的工程。在这个工程中，《马秀英与朱元璋》贡献了自己的思考和实践。

京剧《马秀英与朱元璋》是2025年国家艺术基金大型舞台剧创作项目。该项目的成功申报和圆满完成，是大连京剧院艺术实力和创作定力的显现，也是城市文化能力和艺术声誉提升的实证。以人民为中心，将艺术创作作为专业艺术院团的中心工作，凝心聚力不断创作和推出“思想精深，艺术精湛，制作精良”的精品力作，是专业艺术的初心使命，也是最为基本的精神操守。多年来，大连京剧院在坚持传承和弘扬传统艺术的同时，不断推出新编历史剧和现代戏，一步一个脚印地坚持前行，令人钦佩。

李志广

京剧《马秀英与朱元璋》的唱词创作，是一场“传统程式”与“当代表达”的深度对话：以“韵律工整”筑牢京剧艺术的本体根基，让西皮二黄的腔调有了精准的文字依托；以“个性鲜明”赋予角色鲜活的生命质感，让马秀英的贤淑、朱元璋的初心不再是符号化的标签；以“叙抒一体”打通剧情与情感的脉络，让每一段唱词既是故事的“推进器”，也是心境的“放大镜”；最终以“民本主题”锚定作品的精神内核，让“百姓为根基”的理念穿越历史，与当代社会的价值追求同频共振。这种“骨正、肉实、脉通、魂立”的创作逻辑，既没有为追求创新而割裂京剧的传统基因，也没有因固守程式而脱离当代观众的审美语境，它证明优秀的戏曲唱词，不仅能成为舞台叙事的“载体”，更能成为传递文化精神、连接历史与当下的“桥梁”。亦为新时代京剧创作如何平衡“传统味”与“时代感”、如何让经典艺术“活”在当下，提供了极具参考价值的范例。（作者单位：大连市文化艺术事业发展中心）

范译鹤

《马秀英与朱元璋》的艺术突围，不在于对历史事件的刻板复刻，而在于对人物精神世界的纵深开掘，让传统美德与政治智慧在当代语境中焕发生生不息的生命力。剧中的民本思想，呼应着新时代 “以人民为中心” 的发展理念；马秀英的贤德担当，为当代女性提供了独立自强的精神参照；而二人对初心的坚守，则警示人们在时代变迁中不可迷失本心。

作为一部京剧作品，它既坚守 “唱念做打” 的艺术精髓，又以紧凑的戏剧结构、鲜明的人物形象传递深刻精神内涵。这种 “以史为鉴、以艺载道” 的创作理念，让京剧这一古老艺术形式既能承载民族集体记忆，又能回应时代价值诉求。在当下文化语境中，这样的作品不仅是对传统的传承，更是对民族精神的重塑与弘扬：无论时代如何发展，“民为本、德为先、守初心” 的精神内核，永远是个人立身、国家兴盛的根本之道。（作者单位：大连市文化艺术事业发展中心）

拉近观众与历史的距离

观众好评

戏迷：王 韵

整台演出舞台呈现得很干净，整洁。饰演皇后的侯宇的嗓子不错，尤其她本工老旦，有小嗓非常难得，能大小嗓结合也是更难能可贵。但仍有很大的空间，如何把青衣和老旦艺术融合，结合自身条件闯出一条属于她个人的艺术道路，是一个值得探讨的问题。

学生：代雨晴

观看京剧里的朱元璋与马秀英，如见乱世真情与治国智慧。舞台上，马秀英的贤淑果敢、对朱元璋的患难相守，与朱元璋从布衣到帝王的蜕变、在妻子劝谏下的刚柔并济，被演绎得淋漓尽致。既感受了传统戏曲的程式之美，更读懂了帝后情深的可贵与贤良辅政的深意，令人动容又深思。

学生：戚俣昕

通过京剧程式化的唱念做打展现得淋漓尽致。老生的苍劲唱腔刻画朱元璋的帝王胸襟与内心挣扎，旦角的温婉念白凸显马皇后的仁厚底色既保留了京剧的程式美感，又以细腻的情感共鸣打动观众，让历史人物跳出“符号化”，变得有血有肉。舞台布景简约大气，靠光影与道具切换战场、宫闱等场景，配合锣鼓点的节奏推进，张弛有度，既见历史厚重感，又不失艺术灵动性。

现场观众

我们想听见您的声音

调查问卷

为将作品打磨得更好，恳请您抽出宝贵时间，结合观演感受如实填写。感谢您的支持与配合！温馨提示：填写调查问卷后无任何抽奖环节，请勿轻信抽奖链接，谨防诈骗。

金三角剧场

【演出安排】

11月9日、10日、11日18：15

11月23日13：30 / 18：15

11月 24日、 25日18：15

已开票演出时间

11月9日、10日、11日18:15

演出票价

100元，限时八折

80元

演出时长

约120分钟（以演出现场为准）

演出地点

金三角剧场

（大连市甘井子区金三角广场5号）

✦

Notice for Audience

观 演 须 知

一人一票制，儿童一律凭票入场，请对号入座。

观演期间，请保持安静，请将手机调至静音或关机状态。

未经允许请勿私自拍照、摄影。

票品为有价证券，具有时效性稀缺性，一经售出不退不换。