《驚夢》幕后主创戏曲音乐设计郑煜：“在戏里，我演的就是那个年代的我自己。”

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谈起参与《驚夢》创作的漫漫过程

戏曲音乐设计郑煜老师已忘记具体花了多长时间

除了跟着导演陈佩斯一次又一次修改

创作新的部分

搁置些许时日后自己再回头检验、调整、确认

然后和陈佩斯老师聊、细抠

再改——这一常态的反复及个中乐趣

今天让我们谈谈这部戏的戏曲音乐设计！

壹音乐还是为剧情服务、为戏剧服务的

“我看过几次剧本，每次都有修改，这就说明前期动作挺大的（陈老师和毓钺老师的碰撞也很激烈）；接着在排练当中真正立起来的，跟我看到的剧本又完全不一样。所以，其实最早根据原剧本设计的音乐结构是有打破的，甚至可以说最终所剩不多（笑）。

△ 主创商讨阶段，与导演陈佩斯交流戏曲音乐设计创意

“但，音乐还是为剧情服务、为戏剧服务的——破也就破了。我跟着陈老师的思路走，因为他站的角度更高。而且我觉得创新的过程本来就是一个破，然后再立的过程。不断地在破，不断地再立起来，立起来后又被破掉。我觉得是一个常态，你不能舍不得。作曲这一块，我是得益于朱绍玉老师，他特别多产……从朱老师身上我受的很大一点启发就是，创作必须要做减法。一棵树要成材，就得砍掉一些分枝，它才能长得直。

“参与《驚夢》，跟陈老师聊的整个过程，当然更是一个学习的过程，可以说醍醐灌顶。印象最深的是，曾经有次聊得我浑身起鸡皮疙瘩，这在我想起来也算一个经历吧——从来没有过，很爽。陈老师启发带动的力量非常强。”

再次召回彼时的特别体验，郑煜老师眼眶不觉已微红，边说边似在享受那感受、那状态，从喜极而泣状又转至发出笑音，片刻之间，流动的生命力与激情如他谱写、演奏的音符一样回向滋养着他。

△ 排练间隙独奏小赏

自然，在不断走向更新的《驚夢》的过程中，也有不变的——这是难点所在，也是挑战所系。

贰大部分都是原汁原味戏曲的东西

“《驚夢》最大的难点是融合，多重融合：戏曲和话剧的融合，昆曲和《白毛女》的融合，新老的融合等等。尤其是昆曲元素和《白毛女》的融合，这是不变的。因为这部戏的核就在这儿，也是我作为戏曲音乐设计主要发力的部分。

“没有做过，没有现成经验。所以我就开始尝试有一些代入——在戏里我演的就是（那个年代的）我自己嘛，我的创作也是跟我自己相关的，我给自己代入当时和春社的乐手角色……代入进去之后呢，那个融合的旋律可能慢慢地就出来了（笑）。

“还有，这部戏里用的大部分都是原汁原味戏曲的东西，我在参与的过程中，相当于也在重新去经验我很熟悉的戏曲及原本讲究程式化、综合性手段的戏曲自身的弹性与可能性，去感受它们被派上这等新的用场是一种什么样的妙趣，这很有意思。事实也证明，探索或说创作实践的过程对我很有益；也有反思吧，但是现在也没想明白（笑）。”

更详细的戏曲音乐创作过程，郑煜老师表示“不可言”，无法以描述还原给观众们，而若谈反思，也许现在依然为时过早。“身在创作当中，你是不想这些事儿的；你只是解决现有的问题，等到一个个解决完了，差不多快要成形了，你才会有些所谓的反思。就是说，在这个过程当中，也许你会就某个点有那么一点旁的思考，然后一闪就过去了，接着又回到解决实际的具体的问题……这样的情况在脑海中也许贯穿你整个创作实践的过程，但是在过程里时肯定是不太明确的，你是到最后才（能）把它拎出来。有时候是这样的，反着来的，不是你先想好，脑子里什么都想好了，然后落下来，不是这样的，都是先做起来，做起来之后一总结：噢——是这样的。”