悲喜千般，古今一梦，用当代审美解读曹公一梦！

这是你想的到的《红楼梦》也是你想不到的《红楼梦》

一部名著，堪叹古今，几多宿命，全本红楼，诉尽贾家兴衰，写尽你我百态……

2022年11月12-13日，话剧《红楼梦》将为大家带来一场传统与当代碰撞的视觉盛宴，让我们站在半空之中重新打量经典，在白茫茫一片的幻境之中领略极致的当代中式美学！

不同于传统话剧，由于《红楼梦》这一题材本身的特性，话剧《红楼梦》充满着诗意和韵味，是当代的审美和解读。戏曲被融入到作品当中，以传递具有古典特色的独特语境。通过对演员的形体训练，将传统戏曲放入当代眼光中，以程式化的动作外化人物的心理活动和古典气韵。

而另一方面，破除程式化的现代舞元素同样被加入到舞台中。戏曲、话剧、现代舞三种元素结合，形成一种独特的形体语汇，将话剧版《红楼梦》“梦幻”与“现实”的中式美学表现得淋漓尽致。

“话剧《红楼梦》是梦，更是现实，就像是在清风搭建的舞台上演出的有关现实的梦。它很轻，轻得就像是雾气，朦朦胧胧，亦幻亦真；它很重，重得就像是命运，起起伏伏，亦昏亦沉。”

”红“”白“两色勾勒出70个角色的不同命运

为了打造出一版拥有独特审美气质的《红楼梦》，服装设计阳东霖和造型设计徐丛婷仅用“红”与“白”两个主色调就演绎出了韶华盛极到大厦将倾的故事走向。

话剧《红楼梦》共有近70个角色，由29个演员来扮演，这要求演员要在很短的时间内迅速地切换角色，而除了从表演、台词上区分以外，服饰同样是转变人物身份、展现人物状态的重要手段。

话剧《红楼梦》中的服饰大量选用了白色。

之所以选择白色作为主色调，是因为综合了主要角色的视角，比如说林黛玉希望干干净净地来、干干净净地走，而贾宝玉也觉得大观园是一个纯净之地，是一个无垢的世界等等。

当然不同人物的”白“不同，而是有”五彩斑斓的白“：月白、茶白、牙白等。各路人物行走在舞台上，最终统一在了一个无垢的白色里。

除此之外，服饰和造型上还贯穿了各种各样的“红”。红色它不仅仅是一个视觉上的点缀，更多的是人物对生活的一点牵挂和期待。

譬如说林黛玉初进贾府，她身上就带着一抹红——腰带上的红和裙子里的红；

随着故事的推进和人物的性格的转变，她身上仅有的一点红慢慢地消失，到最后焚烧书稿、宝玉大婚的时候，她身上的红都被黑色取代。

特别要提到的是，话剧《红楼梦》整体的服装设计还致敬了87版的电视剧《红楼梦》：

譬如凤姐头上带毛的抹额和她一身通红的石榴裙；宝玉的红色罩衫以及在中秋夜穿着红色大衫，都能从87版《红楼梦》中找到原型。

话剧《红楼梦》所展现的不仅仅是故事，更是要探讨故事的精神内核，是当下的我们与《红楼梦》精神内核的一场对话。2022年11月12-13日，走进剧场，品一品这出充满东方美学意蕴的话剧~