2022雪佛兰天地世界音乐节 音乐家阵容抢先看！

继中秋节我们在上海新天地的演出之后，终于等来了今年音乐节的全阵容官宣！

10月1日起，由上汽通用品牌雪佛兰冠名支持的2022天地世界音乐节将陆续登陆上海、武汉、重庆、佛山四城，由新聆听世界心声音。

在城市游牧精神感召之下，2022 天地世界音乐节之“大野于市”计划，将草原的游牧精神与都市的热闹与生活气息融为一体，期待能以音乐为脐带链接不同的地域风情、民族文化、传递音乐的力量去消融社交的边界。 

25支来自多个民族的表演团队跨越山川湖海，在国庆黄金周期间带来50余场视听盛宴，为忙碌的城市旅居者唱出对美好生活的期许，用音乐构筑城市中心的“诗与远方”。

适逢上海金秋购物旅游季，作为上海旅游节“文博艺术游”板块，雪佛兰2022天地世界音乐节将视听体验融合到设计节、艺术展览、主题市集、社群活动等精彩纷呈的线下活动中，让世界音乐在城市游牧舞台交汇碰撞。

注：具体演出时间及团体以现场为准

李   泉

李泉，中国知名音乐制作人，毕业于上海音乐学院，中国流行音乐界“学院派”的领军人物，被誉为“音乐才子”、“琴键上的王子”，是第一个荣获美国Rolling Stone音乐杂志古典音乐大奖的华人艺术家，唯一跨界与建筑装置艺术家合作并获得第五十一届威尼斯双年展特别大奖的音乐人，荣获第26届香港十大中文歌曲奖，打破内地歌手25年未获奖记录。2013年以来，呈现出融合古典与现代，爵士与电子的全新流行爵士音乐风格。2017年深度参与由雪佛兰品牌与上海世界音乐季联合出品的纪录片《寻音》项目。2020年疫情期间由李泉携手严俊制作的专辑《十日弹》于今年五月获金曲奖“最佳华语专辑”和“最佳华语男歌手奖”等四项提名。今年，他将携手三位杰出的音乐家：严俊、汪文伟，一同登上天地世界音乐节的舞台。

奈 热 乐 队

奈热乐队成立于 2011 年，乐队成员由八个热爱蒙古音乐的年轻人组成。奈热在蒙古语中意为如亲兄弟般和谐、真诚、团结，同时也有盛会和欢聚的意思。作为蒙古族音乐与文化的传承者，奈热乐队坚持传唱纯正的蒙古族音乐，以蒙古族原生态音乐为主，结合现代音乐编曲，运用蒙古呼麦、长调、通俗等唱法，把蒙古族的马头琴、潮尔、蒙古四胡、陶布秀尔、图瓦三弦等与西方拨弦乐器、打击乐器结合，使民族音乐的表现形式更丰富、更接地气。他们通过边唱边演奏的方式使古老的蒙古族民歌以乐队的形式焕发新的活力。

乐队目前已发行了三张同名专辑，代表作有《哈特日亚》《故乡》《走马》等，演出足迹遍布美国、加拿大、丹麦等国，曾在北京、重庆、长沙、厦门、南宁等多个国内城市举行专场音乐会。

巴 彦 达 莱

巴彦达莱，独立音乐人。曾参与组建走马电台及December3am乐队，并担任吉他手。巴彦达莱对音乐空间效果的塑造立体又富有层次，既有细腻入微的质感，又有繁杂的轰鸣，动静变换流畅又自如。不同于漂浮于城市空间的工业品，而是植根于自然天地的回音。

热   地

“Rid”一词通常以“Rid-Shid”的形式出现，来表现事物“隐”与“显”面。热地乐队自组建以来一直引领着蒙古现代音乐，电影式的音乐画面与变奏、即兴的情绪表达成为他们的标签。从草原到都市、从空旷到拥挤、从边缘到中心，地理的变化与情绪的变化、干燥的与湿润的，全部在“隐”与“显”中呈现着。他们相识于蒙古草原却成⻓于上海古镇，不同的人文与地理环境让他们成为多面体，学习以及包容着不同的文化让热地的音乐无法被定义。或许⺠族的就是世界的，而世界是多彩的。乐队部分演出经历：2016浙江卫视“梦想的声音”；2017新加坡 Music Matters 邀演嘉宾 、江苏卫视“中国乐队”；2019腾讯寻韵山水涧新⺠韵跨界艺术展；首张专辑《上都制造》“时间是变幻的朋友”系列巡演 。

胡 格 吉 乐 图

胡格 （胡格吉乐图）内蒙古扎鲁特人，出生于音乐世家，自幼学习传统蒙古音乐。擅长马头琴、吉它、胡笳 、演唱呼麦。2005年-2009年担任杭盖乐队马头琴师；2009年组建阿基耐乐队，每年带领乐队参加国内外各类音乐节和巡演；2009年开始参加大忘杠乐队和旅行者乐队演出。2019年底组建Gaal乐队。2005年－2009年在杭盖乐队参与录制唱片《蒙古新民谣》《介绍杭盖》；2009年－2019年在阿基耐乐队参与录制唱片《蒙古民谣》《阿基耐》《溶》《天上的风》；参与录制大忘杠乐队《荒腔走板》以及旅行者乐的《尼勒克小镇》。2019年底组建Gaal乐队，并在网易云音乐平台发行乐队专辑《Session壹》、《北极星》、《海幻空间》。发行个人专辑：《蓝色的路》（2017），《循环》（2020），《月》（2021），《五色云》（2022）。

T A I G A

Taiga乐队由来自新疆和内蒙的两位音乐人组成，目前生活在四川成都。他们用传统音乐演奏技术以及现代科技音乐理念，合成一种新型“迷幻游牧音乐”。乐队最早成立于2014年，过去的他们用⻢头琴、低音鼓、图瓦三弦、呼⻨，追寻传统游牧音乐⺠族之声。通过⻓时间了解游牧⺠族音乐以及研究当代音乐表达方式，音乐⻛格逐渐开始发生巨大变化。2019年他们告别传统音乐⻛格，一个全新的电子乐队Taiga初现苗头。从2020年开始，乐队受到众多活动主办方、CLUB以及设计师品牌的⻘睐，独特的音乐⻛格开始在演出现场和派对现场迅速积累起大批听众。神秘、低频、律动，是Taiga乐队音乐现场的关键词。2022年乐队参与全世界最大规模音乐节“SXSW⻄南偏南”的线上演出。

突 腾 乐 队

突腾（Tulgatan）全称“突拉古腾”，简称“突腾”，意为火鼎的使用者。乐队成立于2015年，由主唱满都拉、吉他手海力更、赛纳、贝斯手牧仁以及鼓手杨超组成。乐队成立以来，演出足迹遍布各大音乐节舞台，所演唱的曲目均得到乐迷们的热烈追捧，其中《格力根巴特尔》、《⻄格日》(⺠歌) 、《远方的情人》等大多曲目均为原创歌曲，唱出了草原摇滚乐独特的韵律和情感。2018年乐队在内蒙古乌兰恰特保利剧院成功发布乐队首张同名专辑《突腾Tulgatan》，并举办专场音乐会，2019年获得网易年度“内蒙古最佳现场表演乐队奖”。2020年以原创单曲《新年》 受邀出演内蒙古卫视春节晚会。

P S Y K H O N

内蒙古说唱组合，两位成员DAVANiM、TAIVUU原是内蒙老牌说唱组合MAGASIN成员。组合名称由英文“心灵粒子、精神粒子-PSYCHON”结合蒙语发音SAIHAN，最终转变成“PSYKHON”。同时，他们将组合LOGO定为光环，意味着在寻找这世界上最美好的东西时，发现光不仅在现实世界带来光明和日夜，同时在人内心带来向善与正义交接的希望，他们更想在低沉的世界带着他们的心灵粒子闪烁星星点点的光芒。PSYKHON的两位成员都是蒙古族，在创作过程中能够灵活运用汉语、蒙古语、英语三种不同语种，摩擦出崭新的音乐火花，音乐风格更是融合了强烈的蒙古民族音乐文化元素。区别于国内现在大多数说唱作品，他们的音乐理念跳出了传统的框架，多以自由灵感为主。2017年他们发布第一首单曲《Dancin’wit’the moon》，以独特的音乐风格正式出道。PSYKHON凭借着他们独一无二的音乐风格，被称为“灵性说唱”，受到了国内外众多说唱制作人的认可，同时也受到越来越多听众的关注和喜爱，作品在网易云音乐平台的播放量已突破280万，收藏量也已突破20万。

乌 飞 兔 走 昼 还 夜

乌飞兔走昼还夜是一支前卫摇滚乐队，由海青、李星、勤峰、张梦、芦刚五位乐手组成。2015年底蒙古族音乐人海青与前卫吉他手李星决定启动一个前卫迷幻摇滚乐计划，在这个 项目里他们希望可以对前卫摇滚这种曾被认为 “ 过时 ” 的经典摇滚美学进行更为深邃的探 索，并带入当代东方的语境。2017年以海青个人的名字发行了专辑《肉蛋蛋》，那些弥漫着蒙古东方旋律的前卫摇滚作品让国内的资深乐迷眼前一亮。2019年他们二人又带来了续篇《乌飞兔走昼还夜》，并正式改为乐队名字。这个有些晦涩的名字，像前两张专辑的音 乐与歌词一样散布着迷雾与陷阱，乌兔其实是乌托邦(Utopian)的谐音——转瞬之间昼夜颠倒，乌托邦成梦魇(Daymare)。他们非常擅长塑造这种正邪难辨的浪漫，太阳与月亮、灵魂 与肉体、骷髅头与玫瑰花等等， 有如1970年代经典前卫摇滚的重生。 

叶尔波利 与 热依达

叶尔波利是一位游走世界的哈萨克族优秀青年音乐人,笃信在音乐里表达哈萨克族的文化与尊严。发表于2008年的第一张乐队同名唱片《哈萨克精神》让传统民歌披上了爵士色彩。15年发表第二张唱片《阿勒泰》，更是在立足于传承哈萨克文化与现代音乐融合基础上的一次大胆创新与返璞归真。他和乐队曾参加过“重返大地——2006中国民谣音乐节”、“北欧音乐节”（2006、2007两届，星海音乐厅）、德国文化年音乐节、台湾流浪之歌音乐节、挪威Riddu Riddu音乐节等。他的爱人热依达来自中亚草原上赫赫有名的音乐世家——黑扎提家族，是一位优秀的库布孜演奏家，二人合力创作的专辑《塔尔图》以超越民族、超越时代的创作视野和精湛演奏，为我们呈现了“哈萨克之上”的真正民族融合世界的世界音乐专辑。

阿 力 普

阿力普，音乐制作人、词曲作者、小熊饼干乐队／提香乐队主唱，风格游走在Folk与Indie rock之间。2006年成立小熊饼干乐队并担任主唱，创作了一系列优秀的音乐作品。2014年前往北京发展，在创作上与更加多元的音乐元素融合。其作品主题多贴合现实生活，配器简单纯粹，力求音乐本质的完美。唱作理念明确，追求与听众达到情感或生活上的共鸣。2015年阿力普提名豆瓣阿比鹿最佳民谣艺人；2016年参加爱奇艺音乐节目《十三亿分贝》录制并晋级，同年专辑《合》全国发行；2017年参与录制北京卫视《签约歌手》其创作改编能力获赞无数；2017-2018年担任多部话剧音乐总监；2020年全新专辑 《十万分之一》获得网易云音乐硬地原创音乐榜九月最佳专辑；2021年获第四届咪豆星球音乐计划最佳演唱奖，同年《十万分之一》获得迷笛“年度最佳⺠谣音乐”提名；2022乐队提香TITIAN专辑《浪漫主义者的肖像画》获得CareForMusic音乐光荣2021年度优秀专辑 ，同年获网易云音乐“硬地原创音乐榜”五月最佳单曲。

Y U S U F

歌手Yusuf在没有受过任何正统教学机构的培养之下，只身探索音乐世界中的自我。钟情于Soul、R&B、Folk、Pop等各类音乐风格，以开放和谦逊的态度聆听和借鉴多种音乐风格。在以歌手的“爆发力”为首要参考的市场环境下，寻找耳“让耳朵自在呼吸”的音乐演绎方式。2019年担任上海JZ Festival表演嘉宾，2016年参加深圳卫视跨年晚会，2014年参加湖北卫视《我的中国星》，2013年参加优酷《我是传奇》。本次音乐节他将与萨克斯手李殿强、鼓手袁朝祯一起，在维吾尔族民乐基础上融合多种音乐风格。“借助音乐真诚的表达心中所想”是三人共同的态度与追求。默契的配合加上现场别出心裁的灵感与创意，使得乐队每一次的演出充满新奇。打击乐、萨克斯、吉他与人声，简单轻便的配置却依旧能够震撼听者的内心。

蛮 虎 乐 队

“蛮虎”代表了彝族人对虎的图腾崇拜，也象征着对火的崇尚。在云南石林随处耸立的奇峰怪石间，流传着人们耳熟能详的“阿诗玛”的美丽传说，生活在这里的彝族支系——撒尼人，唱着祖祖辈辈传唱下来的动人歌谣，在云南永远如春天般美好的山野间，日复一日地诉说着旷古的美好。孕育于阿诗玛故乡的蛮虎乐队，正是由几位流淌着撒尼人血魂的年轻彝族音乐人组成，自成立以来便一直致力于发扬和传承撒尼民族音乐文化，并在此之上融合了摇滚乐、雷鬼、放克等音乐元素。他们将撒尼人的欢歌笑语、云南石林春天的气息、还有彝族先民的荣耀，播散到了世界的各个角落：于2018立春喜摘“中国彝歌会”桂冠的他们，不仅在2017年完成了美国中西部巡演，并且在泰国世界音乐节等世界舞台上崭露头角。2019年乐队发布专辑《四季》。

开散尔 & ROMAN乐队

开散尔，实力派吉他手、歌手，自幼热爱音乐。他的创作将拉丁、弗拉门戈与民族元素有机结合，同时将西方流行电子音乐与新疆传统音乐巧妙融入到自己的音乐演奏与创作当中。2016年在全国发行个人首张专辑《丝绸之路上》。作为音乐文化传播者，在全国多地演出，具备丰富的舞台经验，2017年组建Roman乐队担任队长和主唱，曾作为特邀嘉宾参加CCTV“民歌中国”节目。2018、2019、2021年连续获得“上海最佳街头艺人”和“上海城市艺人”等奖项。2022年2月1日全球发布个人新专辑《良辰吉日》。此次合作的Roman乐队其他成员有：吐尔洪（吉他）、祖力（贝斯）、鼓手（姜铁）、向前（键盘）。

声 无 哀 乐

“心之与声，明为二物”，不多加干涉对世界万物的各种感受，你我在期间捞得一轮月，搅碎一池白色，正解即是天各一方。

声无哀乐成立于2018年，乐队名取自嵇康《声无哀乐论》，音乐创作的核心思想也是对其的扬弃。乐队成员由杨宗勋（键盘/主唱）、熊茗玥（古筝）、杨云钦（打击乐）、张博（贝斯）组成。乐队于2020年参加QQ音乐举办的YOUNGMUSIC校园乐队大赛，获得全国总冠军；同年受邀参加在上海梅赛德斯- 奔驰演艺中心举办的“2020QQ音乐扑通心动表彰大会演出”，与窦靖童、蔡康永、腾格尔、张艺兴等知名艺人同台演出；2021年参加星巢计划，获得全国十强、最佳编曲；同年参加沃克星计划，获得全国十强、最佳编曲；2022年发行首张专辑《聲無·哀樂》。自乐队成立以来，受邀参加全国各地多个大型比赛及演出，并活跃于各地livehouse，受到行业内外一致好评。 

囚 牛

囚牛意为热爱音乐的龙，传说囚牛生来喜欢聆听世间各种美妙的音乐，蹲立于琴头。囚牛乐队的成员生来就是一群热爱音乐的孩子,也是龙的传人。他们盘踞在这个多变的时代，寻求最初的力量与温暖。或音乐，或诗歌，或癫狂，或静默。总有一种力量让我们坚定，总有一句话语让彼此共鸣。乐队于2013年成立于上海，具有丰富的演出经历，2014年参加中国迷笛太湖音乐节、中国上海爵士音乐节、中国镇江恒大星光音乐节；2015年参加中国上海草莓音乐节、中国上海朱家角水乡音乐节、中国上海夏至音乐节；2016年参加中国青海湖乌托邦世界音乐节、中国上海新天地世界音乐节；2017年1月受邀出席美国纽约 APAP 国际音乐交易年会；2018年3月前往新西兰文化交流演出。

JUMUA TRIO

JUMUA三重奏是以中东音乐和世界各地的传统以及现代音乐为创作理念的乐队。乐队将会表演原创作品，现代中东音乐，和一些传统作品。他们将以传统和现代的乐器带你进行一场激情与诗意的音乐之旅。乐队由三位优秀的音乐家组成：Pierre Brahin（乌德琴），出生于充满吉普赛音乐的法国南部。在北京组建了SAMAGA乐队并制作了乐队的专辑。在中国流行乐坛，他曾参与编创制作歌手王韵壹及左小祖咒的专辑，也是张楚的音乐编创和吉他手；何恺然（打击乐 / 土耳其芦笛）毕业于天津音乐学院，西洋打击乐专业，硕士学位。分别于 2012、2015及 2016年成功举办打击乐独奏音乐会。除了古典打击乐器，还致力于研究与演奏多种世界民族打击乐器。王乾语（贝斯）毕业于天津音乐学院，职业音乐人，从事器乐演奏与编曲工作多年，活跃于各大音乐会的演出，与不同风格的音乐人进行合作。深受阿拉伯音乐影响，并热爱世界音乐的表现形式，致力于尝试“跨风格，跨地域，跨年代”的音乐融合。

栾思远 & 关晓檬

“这是让心灵彼此交融的音乐”——栾思远，美国亚利桑那州立大学音乐硕士，自幼习筝，曾参与多部影视作品配乐。多年来尝试用古筝与多种音乐风格合作，拓宽古筝的表现力，寻找与现代音乐融合的可能性。她还擅长现场即兴，并创作多首古诗词吟唱作品。2016年出版音乐随笔《愿每个当下都是喜欢的》。关晓檬GXM，独立音乐人，从早期组建重型乐队百草，到后期转变风格专注indie electronic和声音设计。2021年参与北京1986黑胶唱片REMIX；2020年举办“双重螺旋Double Helix”个人专场音乐会、参演尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab空间跨年现场音乐会；2019年举办CHAO夜间博物馆——“未知代码”音乐装置专场、移动美术馆—“迁徙的途径”移动跨界项目、空间站艺术中心“龙厌胜”跨界装置现场。陆续发行音乐《Winding road》《plasma sugar feelings》等。栾思远和关晓檬的音乐创作灵感来源于世界各地的音乐文化，他们通过古筝、合成器和人声将中国传统音乐和电子音乐完美融合，呈现出丰富的声场。

乐队目前已发行了三张同名专辑，代表作有《哈特日亚》《故乡》《走马》等，演出足迹遍布美国、加拿大、丹麦等国，曾在北京、重庆、长沙、厦门、南宁等多个国内城市举行专场音乐会。

GYPSY MOULIN

Gypsy Moulin乐队是一支融合性极强的乐队，由卓圣姬（手风琴）、费嘉（吉他/人声）、吴胜胜Susie Wu（主唱）组成。Gypsy音乐是⼿风琴⼿最喜欢的音乐风格，而Moulin在法语中是磨坊的意思，以此代表乐队组合⾥浪漫⽽幽默的法国元素。从法国⾹颂到吉普赛音乐再到黄金年代的爵⼠经典曲目，他们总能⽤⾃⼰的⽅式⾃由表达。现场⽕花四溅的即兴表演再加上东欧民谣，拉丁爵士和吉普赛旋律，创造出⼀种新颖又令⼈兴奋的音乐形式。时⽽轻松俏⽪皮，时而热情洋溢的演奏风格总能牢牢吸引观众的眼球。如今他们正在做将上海老歌与法国香颂进⾏融合的全新创作，令⼈耳目⼀新。

乐队目前已发行了三张同名专辑，代表作有《哈特日亚》《故乡》《走马》等，演出足迹遍布美国、加拿大、丹麦等国，曾在北京、重庆、长沙、厦门、南宁等多个国内城市举行专场音乐会。

TOMPANG NEW GRASS BAND

这是一支来自上海的乐队，风格以蓝草音乐为基础，在不同程度上加入爵士、Funk、摇滚、世界音乐和当代流行音乐的元素，同时在创作中融入蒙古民歌和中国传统音乐。2019年乐队成为亚洲首支被邀参加全美最顶尖蓝草音乐节Rocky Grass Festival的中国乐队。乐队的领导者是来自内蒙古、被称为”中国曼陀林小王子”的庞志鹏，他的蒙古族特有喉音唱法（呼麦）和具有爆发性的、令人愉悦的曼陀铃演奏成为了蓝草乐队音响构成的基石。此次与他共同演出的是南豫（歌手）、顺子（贝斯）、彭俊达（键盘）。

荣 辰 初

荣辰初不仅是优秀的打击乐演奏家、爵士颤音琴演奏家，同时也是位极具天赋的编曲家和作曲家。她以优异的成绩毕业于美国新英格兰音乐学院。自2008年起，她便以开放的艺术视角，探索古典音乐、当代音乐以及爵士音乐等多种音乐风格的融合发展，同时她还积极策划落实多项结合中国传统乐器、舞蹈音乐以及即兴表演的演出项目。在舞台之外，她还任教于上海师范大学与国内多所艺术院校，并作为美国新英格兰音乐学院毕业生导师常年活跃于中美之间。作为独奏家，她经常受邀于著名音乐厅和艺术节进行演出，同时还与费城交响乐团、里昂国立管弦乐团、荷兰皇家交响乐团、斯图加特交响乐团等世界知名乐团保持着紧密的合作关系。她的才华受到了世界音乐大师谭盾的赏识，并应邀参与其作品的打击乐独奏，同时以客席打击乐首席的身份巡演于世界各地。目前，她参与多个不同艺术团体的表演项目，同时还分别于2012年创建了自己的打击乐团“ChuChu percussion Vibes”，于2017年成立自己第一支爵士乐团“Easterners”以及于2019年创立第二支爵士乐团“CHUCHU Vibes”。2020年起，她成立自己的第三支室内乐团“CHUCHU Improvising Vibes”，并致力于对音乐、音色及声音更高要求的探索和追求。

CLANDESTINO & ANA

CLANDESTINO由两位专业音乐家PABLO和DIEGO组建，乐队的核心想法是与听众一起去感受吉普赛音乐在各个国家的多样化，如在西班牙(众所周知的弗拉门戈)、俄罗斯和东欧国家。二重奏组合将带领听众进行一段美妙的音乐之旅：穿过橘树林和橄榄园、翻越干旱阳光普照的山脉与高原、解读一段充满狂喜和痛苦的历史。与他们合作的舞者安娜(Ana Sevilla)，曾于2006年加⼊塞维利亚专业弗拉门戈学校学习完整的弗拉门戈历史与结构并向众多名师学习。作为上海滩著名的弗拉门戈舞者，Ana曾受邀参加过许多演出活动。2008年她受邀在意大利南部巡回演出，之后曾在上海育音堂、上海浅水湾剧场、上海音乐厅等地倾情演绎弗拉门戈。2018年作为唯一受邀中国代表参加了西班牙知名的弗拉门戈舞团Flamenconautas，并在西班牙赫雷斯弗拉门戈艺术节出演剧目Vamo’ Allá。

太 行 流 动 艺 术 团

太行流动艺术团于2015年建立，至今已有来自世界各地十余位成员，曾在各大音乐节、艺术节进行表演。他们将多元艺术及广袤的宇宙之音融汇在世界音乐和表演艺术之中，引领人们穿越时空回到远古部落时代，感受自然的纯粹之美。团队的创作形式始终呈现出跨界与融合精神。

非 洲 鼓 乐 之 家

非洲鼓乐之家从组建至今，通过不断的努力学习与研究把来自西非的异国风情表现的淋漓尽致，通过热气洋溢的现场表演和互动方式给观众留下深刻印象。乐团曾参与：2011上海星尚热波（沙滩）音乐节、上海青年风尚节；2012世界自闭症日公益活动；2016 “小非洲大世界”非洲鼓主题音乐会；2016上海文化广场“自由·光”—非洲鼓主题音乐会演出；2017“丛林里的小精灵”非洲鼓主题音乐会；2018上海音乐厅“小非洲大世界”之丛林节奏家庭音乐会；2019第三届LABILA西非曼丁音乐节；2020上海世界音乐季；2021“润物无声”非洲鼓专场音乐会等等。

GROOVE PAPA

Groovepapa律都打击乐团是一支由多人组成的专业打击乐团队 ，成员是来自中国和世界各地的一群热爱节奏律动、赋有创造力的年轻鼓手们。乐团的表演以巴西战鼓（Batucada）、拉丁及非洲节奏等为主，为都市的节奏又添加了一种新鲜又持久的律动。

THE END